Películas de la Copla

Es la primera de las dos películas que hiciera la popular Marifé de Triana.
Fue rodada en el año 1958 y dirigida por Sebastián Almeida.
Nos cuenta una historia situada en el Madrid de los años 20. Una joven
lucha por conseguir la fama en la canción y lo consigue, pero en su vida
sentimental su suerte no es la misma, tres hombre se enamoran de ella y el
que es elegido muere trágicamente al poco tiempo de casarse. Estos tres
protagonistas masculinos fueron, Alfredo Mayo, Mario Berriatúa y Julio
Núñez.
La película es entretenida, aunque su verdadero tesoro está en las canciones
que interpreta Marifé con su singular maestría. Se le puede observar en la película que la vena dramática y la expresión corporal exagerada de nuestra admirada intérprete, todavía no estaba totalmente desarrollada en algunas de estas canciones, ya que existen versiones posteriores que cambian en los puntos antes citado.
Cabe destacar entre las canciones: La ventolera, Locura de mí querer, Rejón de muerte, Señora vecina y en el Quicio de mi puerta.

Coproducción hispano-mexicana, rodada en 1963 con Lola Flores de protagonista y el cantor charro Marco Antonio Muñíz, además de Antonio González "El Pescailla" que hacía el papel de guitarrista y que desde el 27 de Octubre de 1957, con ceremonia celebrada en el Monasterio del Escorial, se había convertido en el marido de Lola Flores. Juntos rodaron con gran éxito en 1958 "Venta de Vargas" y ahora con esta cinta hacían su segundo largometraje, donde la famosa y tan comentada pareja esperaban hacer valer su reclamo sentimental, para llevar el fervor popular a las salas de cine.
Lola Flores fue una gran artista que cautivaba a su público con su gracia, su
donosura y su salero, por eso, cualquier película era siempre bien acogida, sino
tanto por la crítica, si por el pueblo que le fue eternamente fiel a Lola, hasta el
día de su muerte.
"De color moreno" no obtuvo el éxito radiante de otras películas protagonizadas por Lola Flores, pero sirvió para mantener a ir incrementando en España, como en Hispanoamérica, la figura de la que sería, sin lugar a dudas, un mito.

Película rodada en 1964 y dirigida por Pío Ballesteros. Basada en el espectáculo costumbrista de Antonio Quintero y Guillen que en su día fue la continuación del espectáculo "La Copla Andaluza".
Los protagonistas principales de esta película fueron El Príncipe Gitano y Adelfa Soto, la cual también rodaría "La Copla Andaluza", pero en esta ocasión teniendo como pareja artística a Rafael Farina. También forman parte del reparto un elenco importantísimo de artistas: La Niña de la Puebla, Juan Varea, Jacinto Amaden, La Sultana de Jerez, Pepe Soto, entre otros, y las voces de Antonio Chacón, Luquitas de Marchena y la Sallago.
Es una historia de celos y amoríos ubicada en el campo andaluz. Una
historia clásica para un cine, que con el paso del tiempo, también se ha
convertido en clásico.

Esta película rodada en color en 1968 por Juanito Valderrama y Dolores Abril y
junto a ellos completaban el reparto una jovencísima Silvia Tortosa, Juanito
Cerqueira, José Bastida, Juan José, Couto Viana y Leonor Várela.
Fue dirigida por Ramón Comas y los exteriores fueron rodados en el pueblo
sevillano de Cantillana y en la propia Sevilla. Su argumento nos descubre a un
cura de un pequeño pueblo que busca dinero para construir un lugar digno para
los pobres, consiguiendo salir por televisión para que los españoles lo apoyen en su obra, y todo esto ante la completa indiferencia de los habitantes de su pueblo.
Las canciones interpretadas en esta cinta son las siguientes: Grandeza Divina,
Malageña, En la escuela, Yo te daré, Huelva choquera, Voy españoleando, Ay
Colón, Colón, Plegaria de Paz, Aleluya y Gloria, Ruiseñores del Alba, Prefacio
de la misa, Mira que eres malo conmigo y Corazón a corazón.
Esta película fue una de las pocas rodadas en 1968 relacionadas con el folclore y
aunque su calidad no es demasiado buena, sirvió al menos para mantener en las
grandes pantallas de los cines el género de la copla.

Película rodada en 1955, protagonizada por Antonio Molina que por entonces ya tenía un gran tirón no solo como cantante, sino también cinematográfico, y por Delia Luna. El director fue Luis Lucía, un gran conocedor del cine folclorico, y que ya había dirigido antes a Juanita Reina, Lola Flores y Carmen Sevilla.
Su argumento cuenta la historia de un joven minero que se da a conocer cantando en un concurso radiofónico y se ve asediado por la fama, pronto se ve inmerso en un debate, el dejarse llevar por lo atráyente y frívolo que pueda tener el mundo artístico, y el amor puro de su esposa paralítica.
Indiscutiblemente el éxito mayor de esta película lo obtuvo la canción "Soy minero" la cual aún hoy sigue sonando y permanece presente en la memoria de todos los grandes aficionados a la copla.
Durante el rodaje de esta película Antonio Molina dijo que todavía no había logrado acostumbrarse al cine, pues en el teatro cantaba lo que quería o lo que le pedía el público, y podía moverse de un lado a otro con total libertad, mientras que en el cine todo le estaba medido, calculado, y a la hora de cantar lo tenía
que hacer en play back. Esta película tuvo un gran éxito de taquilla y fue, como se suele decir, "una máquina de hacer dinero".

Película rodada en 1952 teniendo como protagonista a Juanita Reina, Eduardo
Fajardo, Ricardo Acero y Rafael Arcos.
Tiene la peculiaridad de que fue la primera película que Juanita Reina rodó para su propia productora llamada "Producciones Reina", la distribución la hizo la conocidísima marca CIFESA.
La dirección corrió a cargo de Luís Lucía y el guión estaba basado en el drama "Creo en ti" de los hermanos Jorge y José de la Cueva y antes del definitivo título "Gloria Mairena", fueron barajados otros que fueron desechados como "Soleá" o "Gloria".
Juanita Reina, que contaba 27 años de edad, aportó en esta cinta una imagen nueva, ya que encarnó dos papeles diferentes, el de Gloria Mairena, clásica mujer de peineta y volantes, y Gloria Céspedes, hija de la anterior y de corte modernista. Dos mujeres con caminos paralelos, tanto en la vida cotidiana como en el amor.
Las canciones fueron compuestas por Quintero, León y Quiroga, y como dato
curioso podemos oír una versión de la danza nº 5 de Granados que Juanita Reina canta magistralmente.

Comedia, en blanco y negro, rodada en 1942, dirigida por Benito Perojo y protagonizada por Imperio Argentina y Rafael Rivelles. La banda sonora estuvo basada en la Danza Andaluza Nº 5 de Granados, pero las canciones fueron compuestas por Rafael de León y Manuel Quiroga, destacando entre ellas la que se convirtiera en un gran éxito en la voz de la propia Imperio Argentina, "Ole Catapúm". Esta película fue la reincorporación de la artista al cine español después de su andadura internacional. El argumento cuenta la historia de una enemistad, por amor a un mismo hombre, de dos mujeres de niveles sociales diferentes, la condesa de Gualda y Petrilla una afamada tonadillera, ambos papeles interpretados por la propia Imperio Argentina. Está ambientada en el
Madrid de Goya y en unos momentos de revueltas sociales. Cuando la condesa descubre su verdadero amor, después de compartir hombre con Petrilla, ésta ya siente tantos recelos por ella, que desea hacerle la vida imposible hasta con ese nuevo amor que ahora tiene, pues por culpa de la condesa, el que ella quería tuvo que huir de la justicia por matar al corregidor. Al final, después de varias peripecias, aparece el huido y las dos se hacen amigas y cada una comparte la felicidad con su respectivo hombre.

Más que una película fue un teatro-cine experimental como le llamaron
entonces ya que se trata de espectáculo escenificado, representado en un
teatro y filmado como si se tratara de una película. El guión estaba escrito
por Pascual Guillén y Antonio Quintero, que lo crearon para el Niño
de Marchena y Angelillo en 1929. A consecuencia de su gran éxito se
representó de nuevo en la década de los años 40 pero esta vez con Rafael
Farina como protagonista. Esta misma versión se llevó al cine en el año
1959 y fue puesta en escena por la compañía "Los ases del flamenco"
con el anteriormente citado Rafael Farina, Adelfa Soto, Porrinas de Badajoz,
La Paquera de Jerez, Fernanda Romero, Luisito Galán y el ballet de Lina
y Miguel, más los cantaores. El Sevillano, Beni de Cádiz, Álvaro de la
Isla y Calderas de Salamanca, junto a un plantel importante de actores.
"La Copla Andaluza" representa el sentimiento del pueblo andaluz hecho
cantares. Fue dirigida por Jerónimo Mihura.

Drama, en blanco y negro, dirigido por Florián Rey en el año 1954. Protagonizada por Lola Flores, José Suárez y María Dolores Pradera, junto a Antonio Puga, Nicolás D. Perchicot y José Prada entre otros. Esta película no tiene demasiada calidad en cuanto a guión se refiere, aunque si es cierto que la propia Lola Flores se vio como una interprete fenomenal de corte dramática, e incluso se habló de que confiaba en ganar el premio de interpretación en el festival de cine de San Sebastián de aquel año, premio que no consiguió, aunque le fue otorgada la Copa de la Fama.
Las canciones de esta película son un ramillete de composiciones que no llegaron a ser demasiados conocidas, compuestas en letra por Ramón Perelló y en música por Montorio y Luis Gómez, a excepción de "Lucero claro" de Boby Capó.
Su argumento nos cuenta la historia de una joven llamada "Candela" que vive en una pequeña isla, a donde llegó en su infancia junto a su padre, que mal herido murió en cuanto pisó tierra. Allí vivió junto a un viejo ciego y su sirviente que la acogieron y la educaron a su manera. Un día llegó un barco turista y en él un joven del cuál se enamora Candela, abandonando la isla en dicho barco para volver a la civilización. Llegan al puerto de Marsella y en la mansión del
adinerado joven descubre que éste está comprometido y Candela le abandona sin decir palabra. En su huida llega a un barrio bajero donde se prostituye y enferma de tuberculosis, pero siempre recordando al joven, que a su vez no para de buscarla por todos los rincones de la ciudad, hasta que al final la encuentra y le declara su amor, pero ella ya muy enferma solo le pide que la lleve de nuevo a la isla para morir en ella. En cuanto llega fallece, habiendo disfrutado tan solo unos días de su verdadero amor.

Esta película fue rodada en blanco y negro en el año 1947, producida y dirigida por Juan de Orduña.
Tenía como máxima figura a Juanita Reina que contaba entonces 22 años de edad, le acompañaba en el reparto Manuel de Luna, Nani Fernández y Maruja Isbert principalmente.
El guión está basado en la obra "La Lola se va a los Puertos" de los hermanos Antonio y Manuel Machado.
La historia está ambientada en el año 1860 en la isla de San Fernando (Cádiz).
Lola sale en barco desde San Fernando hacia Sanlúcar de Barrameda para dirigirse al cortijo de D. Diego, un rico hacendado que la pretende. El hijo de D. Diego, José Luís, que ya escuchó cantar a Lola en la isla, se la encuentra en el cortijo de su padre, entre los dos comienza a crecer una simpatía, estando por medio la novia del joven, que pretende más tarde humillar a Lola durante una fiesta.
Juanita Reina se convirtió con esta película en estrella indiscutible de la copla y del cine. A pesar de ser joven, Juanita interpretó su papel de cuarentona a la perfección, y aguantó con gran capacidad y de manera imperturbable la escena de primeros planos de la secuencia final, cuando el narrador recita la copla que hace que se convierta en esos momentos en una magnífica fuente de transmisión de sentimientos capaces de erizar la piel.
"La Lola se va a los Puertos", fue estrenada en el cine Rialto el día 30 de diciembre de 1947, y fue muy bien acogida por el público que llenaba los cines para ver y oír a Juanita Reina que ya empezaba a alcanzar cotas elevadísimo de popularidad.
La canciones de "La Lola se va a los Puertos" estuvieron compuesta por Quintero, León y Quiroga, y entre ellas cabe destacar "Una Cantaora" que suena al ritmo de seguirillas.

Película rodada en el año 1951, producida por CIFESA y dirigida por Luís Lucía, basa en la obra "Cuando las Cortes de Cádiz" de José María Pemán, adaptada para el cine por el propio Luís Lucía y Ricardo Blasco.
La protagonista principal fue Juanita Reina, a la que consagró definitivamente como actriz, que actuó junto a Virgilio Texeira, Manuel Luna, Femando Nogueras, Félix Dafauce y un largo etc.
El argumento está basado en la época de la Guerra de la Independencia y gira alrededor de una joven gaditana comprometida en la lucha contra las fuerzas de Napoleón y que mantiene un dramático romance entre dos amores.
La música y las canciones fueron compuestas por Quintero, León y Quiroga, llegando a ser todas memorables, el pasacalle Con las bombas que tiran, la marcha Como dos barquitos, la zambra canción Callejuela sin salida, el tanguillo Lola la Piconera y Farruca del querer.
Fue estrenada el día 3 de marzo de 1952 en el cine Rialto de Madrid, y en su publicidad se potenciaba los valores patrióticos de la película con esta frase: Un nuevo homenaje a la bravura y patriotismo de la mujer española. Ayer fue Agustina de Aragón. Hoy: Lola la Piconera.

Esta película también llamada " Los tres amores de Lola" fue rodada en el año 1955. Dirigida por Rene Cardona e interpretada por Lola Flores, Agustín Lara y Abel Salazar. Una más de las coproducciones hispano-mejicanas en la que trabajaron juntos Lola Flores y Agustín Lara.
El argumento trata de una bailaora llamada Lola que conoce una noche en su lugar de trabajo en Madrid, al gran compositor mejicano Agustín Lara que se auto interpreta en esta película. El compositor le propone viajar a Méjico donde le promete una serie de actuaciones, ella no se lo piensa y viaja hasta Méjico y se hospeda en la casa del propio autor, en donde conoce a Luís Aguilar donde después de varias peripecias terminan enamorándose bajo la aprobación y la resignación de un médico y del propio Agustín Lara que se encontraban enamorados de Lola.
En esta película se mezclan las batas de cola con los sombreros charros o las zambras con los boleros del propio Agustín Lara, una mezcla de dos culturas diferentes que fueron explotadas en varias películas más, como por ejemplo: "La faraona" con Agustín Lara, "Maricruz" con Francisco y Lalo González, "Sueños de oro" con Antonio Badú, "Échame la culpa" con Miguel Aceves Mejías, etc.

Malagueña es una película rodada en 1956 y dirigida por Ricardo Nuñez.
Los protagonistas son Antonio Molina, con 28 años de edad, y una jovencísima
Lolita Sevilla que contaba entonces 21 años. Antonio Molina demuestra ser un
buen actor de realismo y observamos en él una desenvoltura ideal para este tipo
de papeles que andan entre lo picaresco y lo romántico. Lolita Sevilla nos presenta una capacidad de adaptación del cante al cine extraordinaria, además, por su elegancia, su belleza y su saber estar no desentonaría en películas que no fueran del corte folklórico.
La dirección musical de la película corrió a cargo de Augusto Algueró (hijo), incluso compone alguna canción como Barcelona junto con Moreu, que cantan a dúo Antonio Molina y Lolita Sevilla, otras canciones de la cinta cinematográfica son por ejemplo: Percheles que interpreta Lolita Sevilla o Caminito del olvido que borda magistralmente Antonio Molina.
El argumento, resumido, nos habla de una joven malagueña que se desplaza a
Barcelona para conocer y vivir con su abuelo, un pobre ciego que vende cerillas
en el puerto de la ciudad catalana. La joven con su garbo y su salero se luce en el ambiente portuario donde predomina la picaresca de muchos jóvenes como Martín, el cual se enamora locamente de ella, y por amor le va cerrando las puertas que ella busca abrirse para ganar algún dinero e intentar ser famosa
en el arte de cantar.
La película, Malagueña, fue rodada en muy poco tiempo pero aún así ha quedado como una de las clásicas dentro de su género.