Compositores de la Copla

Jerez de la Frontera fue la ciudad que vio nacer en el año 1.895 a Antonio
Quintero Ramírez, conocido letrista miembro del famoso trío Quintero, León
y Quiroga.
Fue un magnífico comediógrafo, conociendo su primer gran éxito en 1.929
cuando estrenó ¡La copla andaluza!, unos saínetes costumbristas de ambiente
andaluz, entremezclados con coplas, con las que triunfaron Pepe Marchena
y Angelillo.
Luego escribió ¡El alma de la copla! una prolongación de la primera, y las piezas teatrales ¡Gracia y justicia!, ¡Morena clara!, que mas tarde seria llevada al cine por Imperio Argentina y posteriormente por Lola Flores, y ¡Filigrana! que también sería adaptada al cine por Concha Piquer.
Antonio Quintero aunque fue autor de muchísimas comedias y guiones
cinematográficos, se le recuerda como letrista de canciones que fueron muy populares.
Se cuenta que Antonio Márquez, gran torero, esposo y representante de
Concha Piquer se dirigió a Antonio Quintero para que éste le escribiera un espectáculo parecido a ¡La copla andaluza! pero para gran orquesta, de ahí que buscaran para esa preparación musical al maestro Quiroga, y éste a la

hora de elaborar los cantables buscó la acertada colaboración del maestro Rafael de León, y así surgió la unión del famoso trío que tanta gloria le daría a la Canción Española. Creo que seria bueno explicar exactamente que papel representaban cada uno de ellos a la hora de la composición, Quintero escribía los saínetes de los espectáculos que estrenaron, y coordinaba la parte teatral con las canciones, en las que también colaboraba con Rafael de León, pero la responsabilidad de las letras recaía generalmente en Rafael de León, y la música era parte exclusiva de Quiroga.
Antonio Quintero fue autor de saínetes y estampas como ¡Zambra! de Lola Flores y Manolo Caracol, ¡Puente
de Coplas! y ¡Tonadilla! de Concha Piquer, j Dolores la Macarena! de Antoñita Moreno, y un largo etc. En canciones que firmó junto a Rafael de León podemos destacar, La Salvaora, Callejuela sin salida, Mañana sale, No me quieras tanto, Las cositas del querer, Yo soy esa, Rosa de Capuchinos, Señor Sargento Ramírez,
Lola la Piconera, y muchísimas más.
Murió en Madrid en el año 1.977.

Carlos Castellanos nació en Montalbán el día 4 de Noviembre de 1904.
Ha sido considerado un músico autodidacta que destacó por la genialidad de su vena creadora que le hizo conseguir desde sus inicios conectar con los gustos del pueblo. Desde muy joven empezó a escribir para artistas de
renombre de aquella época como Miguel de Molina para el que escribió canciones como: "Agüita del querer", "Mí pena", "Niña Caracola", "Mi Rita bonita", "Patio moro", "Dale arroz", "Corraleras de la moda" etc. Además de lo antes citado han sido también muchos sus éxitos en la voz de innumerables artistas de inigualable calidad como: "La morena de mi copla" popularizada por Estrellita Castro y Manolo Escobar, "Juan Salvador" para Pepe Baldó, "Farolito, farolito" para Carmen Sevilla, "El cordón de mi corpiño", "Carretera de Asturias" y "A pie de la Cruz de Mayo" para Antoñita Moreno, y su gran éxito "La luna y el toro" compuesta en 1965 y popularizada por Lola Flores, Mikaela, Marife de Triana, Bambino, Los Centella, y un largo e importante rosario de estrellas de la canción.
Actualmente, ya anciano, vive en Madrid, gustándole veranear en el pueblo malagueño de Fuengirola, donde ha pasado largas temporadas y donde se le tributó hace unos años un merecido homenaje. Hoy en día continua componiendo, aunque ya por sus años, de una manera tranquila y relajada.

Daniel Montorio nació en Huesca en el año 1904, pensionado por la diputación y el ayuntamiento de Huesca se marchó a Madrid en el año 1922. Allí perfeccionó sus estudios musicales consiguiendo primeros premios en armonía, composición y piano, lo que le llevó a ser auxiliar de Bartolomé Pérez Casas en el Conservatorio de Madrid.
En 1928 ganó las oposiciones a la Real Banda de Alabarderos, con la que, como director, dio conciertos en toda España, e incluso en el extranjero, como en el caso de París y Bruselas. Fue director musical durante once años en las casas de discos Montilla y Columbia, en las que realizó orquestaciones de las principales zarzuelas, como también partituras de otros géneros musicales.
Desarrolló la confección musical para sesenta y seis operetas y revistas. Para
ciento veinte películas y para diez espectáculos folclóricos, como por ejemplo "Ronda española" junto a Perelló, que estrenó Antonio Molina en el teatro San Fernando de Sevilla el 22 de enero de 1957.

Fue un creador que gustaba de estar al día en las modas musicales, por lo que siempre estudiaba los gustos de cada momento. En la copla intervino en innumerables canciones que se hicieron muy populares, formando pareja con Ramón Perelló corno letrista, podemos citar, por ejemplo, "Dios te bendiga" para Imperio de Triana; "Adiós a España", "Si a ti te llaman Consuelo", "María de los Remedios", "Los cachetes de su cara", para la voz de Antonio Molina, para quién también hiciera pero junto a Camps y Torres la canción "Soy un pobre presidiario"; para Angelillo, con los compositores anteriormente nombrados, "Radio Cuba" y "La hija de Juan Simón", también popularizada por Antonio Molina y Juanito Valderrama, y para el propio Angelillo, pero esta vez junto a Arniches, "Si yo fuera capitán". Junto a Guerrero compuso para Antoñita Moreno "Dónde vas duquesa"; para Dolores Abril "Un chaval" junto a Valderrama y Losada; para Gracia de Triana "No vayas a la sierra" junto a Perelló y Gómez; y así una lista importantísima de éxitos. Sin lugar a dudas fue un pilar importante para este género musical. Desconocemos la fecha de su muerte, pero con él se perdió una fuente de inspiración cargada de modernidad que le dio un sabor especial a la copla.

Francisco García Morcillo, conocido en el mundo de la copla como el
maestro Morcillo, nació el 25 de febrero de 1916 en Valdemoro (Madrid).
Comenzó a interesarse por la música en el seno familiar y curso estudios musicales en la Academia de San Miguel y en el Real Conservatorio de Música y Declamación de Madrid, donde estudió solfeo, piano, trombón, violín, composición, armonía y dirección de orquesta, si bien hay que precisar que completó su formación musical con lo que respecta al jazz, el boggie, el bolero y la canción española de forma autodidacta, convirtiéndose en un prestigioso entendido y cultivador de la canción ligera y del folclore. Abarcó muchas facetas del arte como compositor, director, arreglista y hasta intérprete. Ingresó en la Sociedad General de Autores de España en el año 1936, donde llegó a ser uno de los cinco consejeros de honor, llegando a registrar 1.034 obras.
Con lo que respecta a la copla fue el creador de una amplia gama de

canciones de las cuales podemos recordar: "María Dolores" con letra de Jacobo Morcillo, que popularizaron tantos artistas pero que en la copla grabara Lolita Sevilla, también para esta artista compuso junto a Murillo "Si no fueras gaditano" y "Garbo y salero de España", con Villafranca "Te conocí una noche" y con Naranjo y Román "Cada minuto una vez más". Para Gracia Montes "Viajera" junto a F. De Val; "Sevilla bonita" para Carmen Sevilla, junto a Cárcamo y Rodríguez; para Antonio Molina coplas tan hermosas como "Mar blanca" con Perelló, "Mi petenera" junto a Padilla, "Mi alma eres tú"con Murillo y "Seguidilla cascabelera" en solitario. Otros éxitos de él fueron "Tuna compostelana", "Santa Cruz" o el chistoso cantable, como dijera Álvaro Retana, "Tengo una vaca lechera" que se hizo muy popular llegando a ser la canción que más beneficios dejó en la SGAE en el año 1946. Estrenó además muchas obras teatrales y un considerable numero de películas a las que puso la banda sonora. Murió en Madrid el pasado 10 de diciembre del 2002 a la edad de 86 años.

Genaro Monreal Lacosta nació en Riela (Zaragoza) el día 1 de Diciembre de 1894.
Desde pequeño empezó a tocar la flauta, y con siete años ingresó como ¡seise! del coro de la Basílica del Pilar. Estudió en el colegio internado de los Infantes del Pilar y a los quince años se trasladó a Madrid para continuar sus estudios de música en el conservatorio de aquella ciudad, donde estuvo hasta los veinte años, simultaneando los estudios musicales con el trabajo que como flautista ejercía en la orquestina de la Sala Madrid que mas tarde se llamaría Teatro Arniches.
La ilusión de Genaro Monreal era componer y tocar en público por lo que se enroló en una orquesta. Mas tarde aprendió a tocar el piano con el fin de escribir canciones, y así se inició primeramente orquestándole obras a compositores consagrados para más tarde dedicarse él mismo por entero a la composición.
Han sido muchos sus éxitos, por ejemplo, "Campanera" que compuso junto a Naranjo y Murillo, y que recreara en su voz, en primer lugar, Ana María Cátala, la cual podemos ver en la foto ensayando con el maestro Monreal.

José Antonio Ochaíta García, nació en Jadraque (Guadalajara) en el año 1910. Se licenció en Filosofía y Letras y se vinculó algún tiempo a la enseñanza, pero pronto dejó lo docencia para dedicarse por entero a la poesía y a la comedia para la cuál poseía una imaginación brillantísima.
Si en la copla fue famosísimo el trío Quintero, León y Quiroga, no fue menos famoso el trío Ochaíta, Valerio y Solano. De esta colaboración nacieron canciones tan populares como Cinco farolas, El Porompompero, Cría cuervos, Tientos del remordimiento, Las caenas del querer. Concha Piquer, Almoneda y un larguísimo etcétera. También llegó a formar trío con en la composición con los conocidos Rafael de León y el maestro Quiroga, con ellos compuso canciones como La Lirio, Judas, Eugenia de Montijo, Zapatitos de Charol, etc.; junto a Juan Solano como pareja, canciones como Dolores, No me des guerra, Vamos a dejarlo así, entre otras. Ochaita fue galardonado en numerosos certámenes líricos y perteneció a la Real Academia de Bellas Artes de Sevilla.
Murió en 1973 a consecuencia de una hemorragia cerebral cuando recitaba uno de sus poemas en Pastrana (Guadalajara), en una de las veladas literarias que organizaba Conrado Blanco, un gran mecenas que impulsaba la llamada Alforjas para la poesía. Quienes le conocieron dicen que recitaba de manera extraordinaria y que daba gusto oírle recitar sus propios poemas.

El granadino José María Legaza fue un gran compositor que escribió algunas de esas páginas entrañables con las que nos encontrarnos en la historia de la Canción Española, como por ejemplo el hecho de ser el descubridor oficial del genio de la canción Antonio Molina. La historia comienza cuando José Arroyo, natural de Huelva y cuñado del compositor, escuchó cantar al joven malagueño en un bar del barrio del Pacífico de Madrid, después de hablarle lo llevó a que lo escuchase el maestro Legaza que tenía una academia de canto en la calle de la Reina nº 20 de Madrid, detrás del conocido museo de Perico Chicote. Legaza se ofreció para darle clases a Antonio Molina que además, por la maltrecha economía del cantante, fueron gratuitas, y en aquella academia aprendió durante tres años. Legaza animó a Antonio Molina para que se presentase a un concurso radiofónico en Madrid, el cuál ganó y le abrió las puertas de la fama, ya que la casa discográfica Emi-Odeón contrató al artista por ciento cincuenta pesetas para grabar el que sería su primer disco con canciones, naturalmente, del maestro Legaza, "El agua del Avellano", "El macetero", "Cuando siento una guitarra" y "De contrabando".

Juan Mostazo Morales nació en Sevilla el 18 de Julio de 1903.
Su preparación musical se realiza en su ciudad donde ya empieza a despuntar como excelente músico y un ingenioso compositor.
En 1934 se trasladó a Madrid donde montó su estudio en la calle Chinchilla, de allí salieron canciones inolvidables como La falsa moneda y Échale guindas al pavo, que compuso teniendo como letristas a Cantabrana y Perelló; La bien pagá, Mi jaca, Los piconeros, junto con Perelló; con De Oliva, Antonio Vargas Heredia, Carceleras del puerto; Coplas, junto a León y García Padilla; junto a Quintero y Guillén, El día que nací yo y Pregón de la gitana; Ana María la fea, Triana, María Salomé y un largo rosario de títulos conforman su obra. Junto a José Gardey Cuevas y Luís Rivas Gómez formó un trío de composición que firmaba como "Garrimos".
Florian Rey el famoso director de cine le encomendó, encontrándose el compositor en París, la música de las bandas sonoras de las películas Carmen la de Triana, Suspiros de España, Los hijos de la noche, Mariquilla Terremoto y El barbero de Sevilla.
Juan Mostazo murió en Sevilla en 1938 de un ataque de uremia. Con tan sólo 35 años le llegó la muerte, pero su obra ha quedado inmortalizada para la eternidad bañada del embrujo y del duende de Andalucía. Indiscutiblemente, Mostazo fue uno de los pioneros de la copla y al mismo tiempo uno de los compositores mas grandiosos.

Juan Solano Pedrero nació el 21 de Diciembre de 1921 en Cáceres. Por su sentir hacia la música andaluza, su amor a Andalucía, y por el hecho
de haber pasado parte de su vida en esta bendita tierra, se le ha creído andaluz, pero él siempre llevaba presente su ascendencia extremeña.
Estudió en el conservatorio de Sevilla, y ya muy joven se fue a la capital de España a probar fortuna como compositor. En Madrid colaboró
intensamente con los letristas Ochaíta y Valerio, de cuyo trío salieron canciones tan conocidas como Cinco farolas, La niña de Punta Umbría, El
Porompompero, Cría cuervos. Almoneda, Tientos del remordimiento. No me mires a la cara, y un

Manuel Font de Anta nació en Sevilla en el año 1889. Fue uno de los precursores del movimiento folclórico andalucista en la música popular española que acabaría con el cuplé y daría paso a la copla, aunque en la edad de oro del cuplé, siendo él de los primeros compositores españoles del género ínfimo, compuso números excelentes de los que en aquella llamaban "finos". En las variedades siempre quiso dar un toque andaluz en sus obras, como por ejemplo con letra de Serafín y Joaquín Álvarez Quintero escribió "La torre de Sevilla", garboso número estrenado por Pastora Imperio, o "La guasa que tiene", con letra de Monterilla, graciosa canción interpretada por la sevillana Amalia Molina.
Fueron muchos más los letristas colaboradores de Font de Anta, por ejemplo Salvador Valverde, Rafael de León, Antonio Graciani, Manuel Susillo, Montesinos, etc.
Algunos títulos conocidos de su obra, aparte de los ya mencionados, son: "La cruz de mayo" para Gracia de Triana, que también popularizara Carmen Sevilla, "Mantoncito de Manila" para Concha Piquer y "Su majestad el chotis", "Las verdades del barquero", "La nieta de Carmen" y "Tientos imperiales", para la voz de la colosal Pastora Imperio.

Murió en 1936, a la edad de cuarenta y siete años, y podemos asegurar que en los eruditos de la copla, su memoria aún sigue viva, sobre todo, al margen de sus obras, por lo que aportó y significó para la formación de este género musical que tanto nos emociona.

Manuel Gordillo Ladrón de Guevara nació en Sevilla en 1899.
Con tan solo ocho años comenzó sus estudios musicales con el violín como instrumento. A los dieciséis años, se inicia en armonía y composición. Con veinticuatro años, es decir, en 1932, decide marcharse a Madrid a perfeccionar sus estudios con Emilio Vega, que por entonces era directos de la Banda de Alabarderos, esto le deparó el poder conocer y amar el mundo de las bandas de música de tal manera, que con el tiempo fundó el cuerpo de directores de bandas civiles.
Su capacidad musical era notable, pero no le repercutía en lo económico como para que pudiese vivir de una manera desahogada, por ello, años mas tarde, cuando conoció a una jovencísima Marifé de Triana, el maestro Gordillo, todavía no había podido montar su propia academia de música que era una de sus pretensiones profesionales, academia de donde, pasados unos años,
saldría el famoso e inigualable Raphael, del que sería representante artístico Francisco Gordillo, hijo del maestro.
El maestro Gordillo preparó artísticamente en su propia casa a Marifé de Triana y le escribiría las que serían las primeras canciones compuestas especialmente para ella; hay muchos que aseguran que fue prácticamente su

Manuel Penella nació en Valencia en 1880. Su carrera música fue extraordinaria, al mismo tiempo que componía, organizaba espectáculos que cosechaban grandes éxitos no solo en España, sino también fuera de nuestras fronteras. Compuso varias zarzuelas como "Día de Reyes", y "La España de pandereta", "Las musas latinas", y la ópera cómica "Don Gil de Alcalá" compuesta en 1932. Una parte importante de la vida del maestro Penella fue el descubrimiento artístico de Conchita Piquer. La conoció cuando era una jovencita de trece años y se dio cuenta,de que educándole la voz y con una poquita de educación cultural, ya que por entonces no sabia ni leer ni escribir, ni hablaba el castellano, solo el valenciano, podría ser una buena artista para sus espectáculos. Penella representaba entonces su inmortal éxito, "El Gato Montés", escrito en 1916, y como iba a iniciar una gira por América, habló con la madre de la futura artista para que la dejara ir y debutara en México, aunque el debut se adelantara a Nueva York. Durante la travesía marítima, el maestro, le compuso la canción "La maja de rumbo". Más tarde, de todos es conocido, que reflejando sus vivencias en Nueva York cuando celebraban la Noche

Manuel Serrapí Sánchez nació en Sevilla en 1904. Su mundo fue la guitarra, de la que decía que junto al cante deben de sostener un diálogo: "Ni el cante debe acallar la guitarra ni ésta salirse al paso del cante...". La guitarra le dio la gloria y su nombre engrandeció el toque de la guitarra flamenca junto a otros genios como el inmortal Ramón Montoya o el genial Paco de Lucía. Su nombre como guitarrista fue "El niño Ricardo", sin embargo a la hora de componer firmaba con su apellido "Serrapí". Tocó para el cante de los mejores de su tiempo, desde Antonio Chacón, a la "Niña de la Peines", pero él estimaba a Manuel Torres como su favorito.

Pedro Llabrés nace en el castizo barrio madrileño de Chamberí, en los principios del siglo XX. Se dice de él que era ciudadano ejemplar, trabajador, inteligente y muy comedido en sus costumbres. Trabajó como jefe de Telégrafos después de terminar el Bachillerato con notas muy brillantes, y al mismo tiempo, cultivó el arte como comediógrafo y también colaborando desde 1932 en Radio España, primero, y luego en Radio Nacional, donde realizó importantes seriales como Historia y anecdotario del pasodoble español y la Jota en el teatro y el concierto.
Sus letras en las canciones tuvieron mucha repercusión en el mundo artístico, estrenando un centenar de obras, entre zarzuelas, revistas y espectáculos folclóricos, colaborando con importantísimos músicos como Guerrero, Alonso, Moreno Torroba, Montorio, Luna, Rosillo, Quiroga, Monreal, Gordillo, Legaza, Algarra, etc.

Más de cinco mil fueron sus composiciones musicales y todas ellas a cuál más famosa. Las notas musicales de quién hoy tratamos bailaban en su mente y brotaban de sus dedos sobre el piano con tal sonoridad, que invitaban a ser cantadas filtrándose de lleno en los corazones de quienes las oían. Las canciones de Manuel López-Quiroga Miquel, conocido como maestro Quiroga, se hicieron tan populares que no hubo, ni hay, un solo corazón que no halla sentido su embrujo, ni una sola voz, que no halla tarareado en alguna ocasión algún fragmento de sus muchas obras.
El maestro Quiroga nació en Sevilla el día 30 de enero de 1899, exactamente el año pasado se celebraron muchos actos e incluso hubo nuevas ediciones de sus obras para celebrar el centenario de su nacimiento. Estudió solfeo y piano con Rafael González Gásvez; armonía con el maestro Luis Mariani, y composición con Eduardo Torres, maestro de capilla de la catedral de Sevilla. Mientras estudiaba música trabajaba en el oficio paterno de grabador,

Fue hijo de los condes de Gomara. Era de trato sencillo y exquisito, fruto de su excelente educación. Estudió derecho en Granada, donde conoció a Federico García Lorca con el que entabló una gran amistad, que según algunos críticos fue fundamental para la obra que después creara nuestro protagonista. Era hombre al que le encantaba pasar horas y horas hablando de folclore, viendo teatro o escuchando cantantes, viéndose cada día más claro que nunca iba a ejercer la abogacía. Casi en la frontera de la década de los años treinta compuso su primera canción ambientada en los cafés-cantantes de la Sevilla de entonces, fue el cuplé titulado "El saca y mete". Un día conoció al maestro Quiroga y éste le sugirió que se trasladara a Madrid, y así lo hizo en 1932, empezando a trabajar junto al maestro en la academia que éste tenía en la calle de Concepción Jerónima. La primera copla que compusieron juntos fue el pasodoble "Manolo Reyes", y su primer gran éxito fue la copla "Rocío".

Ramón Perelló. Nació en Cartagena (Murcia), la fecha de su nacimiento la desconocemos, ya que no fue muy propicio a declararla. Considerado uno de los precursores de la copla, fue un extraordinario letrista o "cantablista"como lo definieron los gacetilleros de la época, sus letras fueron musicadas por grandes maestros como Monreal, Mostazo y Montorio. Escribió varios espectáculos como "Ronda española" estrenado en el teatro San Fernando de Sevilla el día 22 de enero de 1957 y "Hechizo" protagonizado por Antonio Molina, "La guitarra y la copla" para Gracia de Triana, y otros muchos para Pepe Blanco y Carmen Morell, por ejemplo, y otro buen número de artistas de la canción española. Han sido muchos los cantantes de renombre que han cantado sus canciones, destacan Antonio Molina con "Adiós a España","Soy minero", "Málaga la bonita", "Yo quiero ser mataor", "Mi rosa moreno", "Si a ti te llaman Consuelo", "María de los Remedios", "Mar blanca" y muchas otras. Miguel de Molina le cantó la obra maestra "La bien pagá", de la cual recordaba el propio Perelló que fue un rotundo fracaso en su estreno, luego la

retocaron y pasó a ser una de las mejores coplas de la historia, también recaló en Miguel de Molina, y con gran éxito, la canción "Soy de la raza calé" que escribiera originariamente para Pastora Imperio. Imperio Argentina le cantó, "Herencia gitana", "Falsa moneda", "Échale guindas al pavo" y "Los piconeros" entre otras. Estrellita Castro, "La mejorana" y "Mi jaca", que por cierto, tuvo que acudir a varios compositores hasta que el maestro Mostazo acertó con su música y se convirtió en el pasodoble inmortal que todos conocemos. Lola Flores "No me tires indiré", Juanito Valderrama "Recuerdo a Manolete" y Pepe Blanco, "La chunga" y "Me debes un beso".
Ramón Perelló siempre fue muy requerido por los medios de comunicación pues sus canciones estuvieron continuamente presentes, como éxitos, durante varias décadas en el panorama musical español. Ni que decir tiene que solo con leer los títulos antes reseñados, nos daremos cuenta que el prestigio y la calidad de este letrista es inmejorable y le hacen estar en un lugar de honor en la historia de la copla.