Masonería
y literatura
Arthur Conan Doyle
(1859-1930)
 Arthur
Conan Doyle nació el 22 de mayo de 1859 en Edimburgo. Cursó
estudios en Stonyhurts antes de ingresar en la Universidad de Edimburgo.
Viajó como médico naval por los mares árticos
y entre 1882 y 1890 trabajó como médico en Southsea
(Inglaterra). Estudio en escarlata es el primero de los 68 relatos
en los que aparece la figura de Sherlock Holmes, publicado en 1887.
Para su creación se basó en un profesor de la universidad
de ingeniosa habilidad para el razonamiento deductivo. Acompañan
a Holmes su amigo el doctor Watson, que es el narrador de los cuentos,
y el criminal profesor Moriarty.
Sus mejores
relatos son: El signo de los cuatro (1890), Las aventuras de Sherlock
Holmes (1892), El sabueso de los Baskerville (1902) y Su último
saludo (1917). También tuvo éxito con sus novelas
históricas, como Micah Clarke (1888), La compañía
blanca (1890), Rodney Stone (1896) y Sir Nigel (1906), así
como con su obra de teatro Historia de Waterloo (1894). Durante
la guerra de los Bóers fue médico militar y a su regreso
a Inglaterra escribió La guerra de los Bóers (1900)
y La guerra en Suráfrica (1902). Durante la I Guerra Mundial
escribió La campaña británica en Francia y
Flandes (1916–1920). La muerte en la guerra de su hijo le
convirtió en defensor del espiritismo dedicándose
a dar conferencias y a escribir ampliamente sobre el tema. Su autobiografía,
Memorias y aventuras, se publicó en 1924. Falleció
el 7 de julio de 1930 en Crowborough (Sussex).
Historias de
Sherlock Holmes:
* Estudio
en escarlata (A Study in Scarlet, novela, 1887).
* El signo de los cuatro (The Sign of Four, novela, 1890).
* Las aventuras de Sherlock Holmes (The Adventures of Sherlock Holmes,
1891–92).
* Las memorias de Sherlock Holmes (The Memoirs of Sherlock Holmes,
1892–93).
* El sabueso de los Baskerville (The Hound of the Baskervilles,
novela, 1901–02).
* El retorno de Sherlock Holmes (The Return of Sherlock Holmes,
1903–04).
* El valle del terror (The Valley of Fear, novela, 1914–15).
* Su último saludo (His Last Bow, 1908–17).
* El libro de casos de Sherlock Holmes (The Case-Book of Sherlock
Holmes, 1924–26).
Las novelas
del profesor Challenger
George Edward
Challenger, el profesor Challenger, fue un personaje central en
una serie de historias de ciencia ficción escritas por Sir
Arthur Conan Doyle. Apareció por primera vez en la novela:
The Lost World, que describe una expedición a una aislada
meseta en Sudamérica donde criaturas prehistóricas,
incluyendo dinosaurios, continúan viviendo.
* El mundo
perdido (The Lost World, 1912).
* The Poison Belt (1913).
* The Land of Mist (1926). Una historia sobrenatural en la que se
reflejaban las fuertes creencias en el espiritismo de Conan Doyle.
* The Disintegration Machine (1927).
* When the World Screamed (1928).
Arthur
Conan Doyle fue iniciado a la Masonería en la logia Phoenix
Lodge 257, Southsea Hampshire el día 26 de enero de 1887.
Masonería
y música
Ludwig van Beethoven
(1770-1827)
 Cuando
la corte se traslado a la ciudad de Bonn antes de la Revolución
Francesa, convierten a ésta pequeña ciudad en una
residencia principesca del Sacro Imperio Romano, donde la cultura
y la vida artística es la más beneficiada.
Día a día la música instrumental animaba el
profano mundillo de la corte, los oratorios marcaban la cuaresma
y las cantatas vivificaban diariamente los espíritus de los
cortesanos.
Cuando ningún artista de renombre quería vivir en
esta ciudad, hay uno que decide hacerlo y es a partir de 1732 cuando
Ludwig van Beethoven (abuelo) consigue que lo contraten de cantante,
sin sueldo durante un período de prueba de un año,
pero su talento fue evidente. El príncipe arzobispo de Bonn
se da cuenta de este talento y decide que ya no era necesario esperar
un año para tener al señor Ludwig cantando para él
con un sueldo de cuatrocientos florines.
Ludwig van Beethoven inicia a su hijo Johan (1740 – 1792)
en la carrera de la música, y es considera un gran talento
para el violín, el canto y el arte del clavicordio.
Johan adquiere el puesto de maestro de capilla (significa director
musical de una corte o de una iglesia) a su vez dictaba clases de
canto y violín en las casas más distinguidas de Bonn.
Contrae matrimonio en 1767 con María Magdalena Keverich (1746
– 1787).
El 17 de diciembre de 1770, Ludwig fue bautizado en la iglesia de
San Remigio de Bonn. Recibe el nombre de su abuelo que también
era su padrino de bautismo. Recorrió desde sus primeros pasos
los jardines de la residencia principesca de la mano del maestro
de capilla (su padre). Su abuelo muere cuando tenía solo
tres años de edad, María Magdalena decide alimentar
de una manera mítica la memoria nostálgica de éste
hasta convertirlo en el símbolo de la familiar de la felicidad
perdida.
Ya cuando tenía 5 años de edad demuestra una gran
aptitud para la música. Johan inicia la formación
de su hijo, pero Ludwig reacciona en contra del impuesto trabajo
de su padre, prefiere improvisar en el instrumento, aún cuando
se le tenía prohibido hacerlo. Pero es su primer concierto
a los ocho años de edad el 26 de marzo de 1778 cuando la
educación del joven promesa se diversifica. El príncipe
arzobispo después de escucharlo decide hacerse cargo de su
educación y le confía a los mejores músicos
que trabajan a su servicio.
Heinrich van den Eeden organista de la corte, asistido por Tobias
Friedrich Pfeiffer se ocupa del adiestramiento en el clavicordio.
Franz Georg Rovantini lo educa en el violín. Pero es en la
iglesia donde descubre el órgano, instrumento que le facina
desde el primer momento y que marca toda su vida de composición,
acompañado de la atmósfera mítica de la iglesia,
la cual estará presente en muchas de sus obras en la madurez.
Pero son las novedades ofrecidas cada año en el teatro de
Bonn por las compañías ambulantes el mejor momento
para evaluar su talento.
En 1781 la compañía Adelheit von Veltheim anuncia
una opera turquesa cuyo autor de la partitura es el mismo director
de la compañía Christian Gottlob Neefe. Ese año
muere el organista de su orquesta y es remplazado por Ludwig Beethoven.
Neefe era un hombre de la ilustración interesado por la política,
la música y la masonería lo que hace suponer que Beethoven
se impregna y amolda su carácter humanista durante esta etapa
de su educación con Neefe, carácter que indiscutiblemente
es evidente en su música.
El método de educación de Neefe era muy parecido al
que utilizaba Leopoldo Mozart con su hijo Wolfgag que consistía
en primer lugar en formar el gusto del alumno haciendo entrar en
contacto con los mejores autores, para que el alumno eligiera el
que más entusiasmara su espíritu.
Para 1782, Beethoven para a formar parte de la orquesta tocando
el Clavicordio, éste era un puesto muy importante, ya que
para su época era el instrumento central de la orquesta.
Nieefe configuró decisivamente la música de Beethoven.
Las primeras obras publicadas en el año de 1782 fueron las
nueve variaciones sobre una marcha de Dressler, para el siguiente
año (1783) publica “Tres sonatas” dedicadas al
príncipe arzobispo.
En la época de Beethoven, el disfrute de la música
era más privado que público, se hacía en los
salones privados pagados por la aristocracia de la ciudad.
La ilustración “ilumina” la vida política
e intelectual de Bonn y se da cuando el príncipe arzobispo
muere y lo sucede Maximiliano Francisco de Habsbugo archiduque de
Austria hermano meno del Emperador José II. Este transforma
en universidad la pequeña academia creada en el reinado de
su antecesor.
Maximiliano francisco amante a la música disuelve la Sociedad
de Teatro y pide un informe general del personal y la situación
de éste para 1784, lo que hace que se de cuenta que Johan
el padre de Ludwig ha perdido parte del talento de su voz y se ve
obligado a disminuirle el salario, partida que es asignada a su
hijo cuyo talento es identificado por Maximiliano.
La disminución del salario significaba una disminución
de prestigio y reconocimiento para un músico de la época
de Beethoven, su padre cae en una gran depresión y se entrega
al licor. Beethoven encuentra refugio en sus dos sinceros y fieles
amigos Wegeler y Breuning ante la agobiante situación que
se vive en su casa.
Maximiliano Francisco decide que el nivel de los músicos
de su corte debía de aumentar, y Beethoven es enviado a Viena
a estudiar; donde conoce los mejores maestros, asiste a los mejores
teatros y escucha los mejores conciertos.
Su madre muere el 17 de Julio de 1787, situación que hace
que Beethoven tenga que regresar a Bonn, a su regreso encuentra
sumido en la total miseria a su padre.
Bonn desea parecerse más a Viena, por eso en los años
de 1789 y 1790 se presentan en esta ciudad las operas más
famosas como “El rapto de serrallo”, “Las bodas
de Fígaro”, y “Don Giovanni”.
Esta temporada se ve interrumpida debido a la muerte de José
II, a Beethoven le pide una cantata por la muerte del emperador
José II y seguida de una cantata en honor al advenimiento
de Leopoldo II, pero ninguna de las dos son interpretadas. Más
tarde, en el año de 1792 fueron presentadas a Franz Joseph
Haydn a su paso por Bonn.
El anciano maestro le recomienda a Maximiliano Francisco tomar al
joven Beethoven como alumno, es de este modo que puede regresar
a Viena en noviembre de 1792.
El conde Waldstein le da algunas cartas de recomendación
a Beethoven, que le facilitan su estadía en la ciudad de
Viena, un año antes había muerto Mozart.
En 1793 Beethoven se instala en la casa de un pariente lejano del
conde Waldstern, el principe Karl era intimo amigo de Mozart y se
caracterizaba por organizar sesiones de música de cámara,
la que caracteriza la primera creación de Beethoven en Viena.
Las clases con Haydn en Viena le parecen a Beethoven carentes de
rigor, y decide realizar clases en secreto con Johann Schenk y Albrechtsbergs
(organista), al igual que con Salieri que lo inicia de manera gratuita
en la música vocal y la prosodia del italiano.
El enfado de Haydn al descubrir que Beethoven estaba recibiendo
clases con Shenk y decide para vengarse enviarle a Maximiliano Francisco
como prueba de los progresos de Beethoven algunas composiciones
escritas antes de salir de Bonn, esto hace enfadar a su protector
y como consecuencia deja de paga las becas de estudio de su protegido.
Pero Beethoven no queda desamparado y los salones lo disputaron
como lo hacían años anteriores con Mozart.
Para 1795 se presenta en público en Viena, en el concierto
de la Sociedad de Músicos, el 29 de marzo y toca él
mismo el piano son su propia composición que parece haber
sido el concierto número 2, en si bemol mayor. Luego en ese
mismo año negocia con el más célebre editor
de la época Artaria, la publicación de “Tres
trios para piano, violín y violoncelo (opus1)”.
Para 1796, el joven del clavicordio de Bonn, se ha convertido en
una afamado artista y cuenta con el apoyo de un importante grupo
de mecenas que le brindan su apoyo. Es en ésta época
feliz donde decide extender su impacto a Praga y Berlín,
decide también evitar caer en la grandiosidad vana, los excesos
del virtuosismo y la espectacularidad de sus colegas.
Beethoven se convierte en un compositor exclusivamente, y esto se
hace evidente en el momento de presentarse en público, ya
que solo toca lo que él compone y sus improvisaciones.
Aunque sigue impartiendo lecciones a sus jóvenes alumnos
aristocráticos, su trabajo se centra en la composición
y esto lo demuestra la gran producción que tuvo durante los
seis últimos años del siglo XVIII. Sonata para piano
“Patética (opus 13)”, “Seis cuartetos para
cuerda (opus 18)”, “Séptimo para arco y cuerda
(opus 20)” una sinfonía y dos conciertos para piano
y orquesta.
Imprimió en cada una de sus obras el sello de su personalidad,
provocando violentas dinámicas rítmicas y dilatantes.
Cambia los fundamentos de la música.
Empieza a rehuir a la sociedad cuando sus facultades auditivas disminuyeron.
Para 1801 ya se debía pegar al escenario para lograr escuchar
las obras de teatro y sus oídos zumbaban todo el tiempo durante
la noche, pero su padecimiento no podía ser un limitante.
El deterioro de sus relaciones debido a su sordera, lo sume en repentinos
períodos depresivos que lo obsesionan con el suicidio.
Desde 1801 revela su secreto y su voluntad por al trabajo lo hace
poner triste a su destino.
A partir de 1800, al principio Lichnowiski le asigna una pensión
anual de seiscientos florines, con la intención de que se
dedicara a la composición y logra crear hasta 1803. Una “Segunda
Sinfonía” un “Tercer concierto para piano y orquesta”,
seis sonatas para piano y violín (opus 23,24,30 y 47) siete
sonatas para piano solo (opus 26, 27, 28, y 31), un ballet (Las
criaturas de Prometeo) y un oratorio (Cristo en el monte de los
Olivos).
Algunos momentos dichosos en su vida los tuvo cuando conoció
a Giulietta Guicciardi, a la que le dictaba clases junto con sus
hermanas, pero nunca su amor pudo tener un feliz término.
Para 1803 Beethoven era ya un compositor consagrado, y los editores
se disputaban la publicación de sus obras. Pero se dedica
a la música de cámara y piano para orquesta, ya que
Mozart y Haydn, eran los dominadores del género orquestal
y lírico.
Después de algunos conciertos de la cuenta que su gloria
está en la opera, la sinfonía y uno de sus grandes
proyectos fue “Sonata en la para piano y violín (opus
47), luego sería utilizada para el esbozo de la sonata (opus
53).
Sueña con viajar a París ya que la capital de Habsburgo
lo está oprimiendo.
Para consolidar relaciones, dedica a Rudolf Kreutzer (el primer
violinista de París) su última sonata en dúo,
por eso el opus 47 se conoce como “La sonata de Kreutzer”.
Es su tercera sinfonía la máxima realización
en estilo que
Beethoven pudo obtener, es conocida como “sinfonía
heroica”.
Para 1804 y 1805 estrena un drama que se conoce como ”Fidelio”
y constituyó el Triple concierto para piano, violín
y violoncelo, así como tres sonatas (opus 53, 54 y 57).
La opus 53 Sonata en do, es dedicada a Waldstein, también
conocida como “Aurora”, supone una revolución
en el piano como lo fue en el campo de la orquesta La “Sinfonía
heroica”.
Para 1806 el artista rompe sus relaciones con el príncipe
Lichnowski quien trata de obligarlo a tocar para un grupo de oficiales
del ejercito de Bonaparte. Beethoven se niega y abandona el castillo.
Pero no solo pierde esa noche la renta mensual que le había
asignado Linchnowski sino también la amistad del más
sincero y fiel amigo.
Deja a Viena y decide vivir en Heiligenstadt donde trabaja en dos
sinfonías y una misa que le encarga Esterhazy. Esta es la
primera vez que se adentra a la música religiosa. También
concluye la sinfonía pastoral (opus 70) y la Fantasía
para piano y orquesta (opus 80).
Las cosas económicamente se complican en los años
venideros, hasta que los admiradores de la aristocracia de Viena
entre ellos la condesa María Erdödy y el conde Ignaz
Gleichenstein, dirige una propuesta para no permitir que Beethoven
se valla de Viena y continúe componiendo.
Aunque ya no tenía problemas de dinero, pero tampoco una
fortuna, Beethoven cae en crisis depresivas continuas y esto lo
hace escribir una sola obra por año. Las cosas empeoran cuando
Viena es tomada por el ejercito francés napoleónico
en mayo de 1809, solo después de tres meses logra volver
al trabajo.
Durante los años de 1811 y 1812 se dedica a componer en absoluto
la séptima sinfonía. A finales de 1812 comienza la
creación de la octava sinfonía, aunque su salud estaba
un poco quebrantada.
Para 1813 da a conocer la “Séptima sinfonía”
y la “ Sinfonía Triunfal”.
La melodía se apodera de él y sólo logra componer
en 1815 dos sonatas para piano y violonchelo (opus 102).
Al morir su hermano Carl Gaspar deja en su testamento el requerimiento
de que sea Beethoven y su esposa los encargados de su hijo. Beethoven
se ve involucrado en un juicio para adquirir la total custodia de
su sobrino, la cual es obtenida en 1820. Sus obras vuelven a arrebatar
al público, en especial “Fidelio”.
1824 lo dedica a componer la Novena Sinfonía cuyo final es
la oda a la alegría de Schiller, quien se inspiró
en los libros de masonería para su creación en el
año de 1785.
El rumor de que Beethoven había logrado la creación
de una gran obra, pero la presentación de ésta (la
novena sinfonía) fue todo un fracaso, ya que los palcos estuvieron
vacíos, lo que hizo que Beethoven se sintiera defraudado
y se refugiara en la música de cámara, abandonando
todos los proyectos de sinfonía.
En 1826 Beethoven termina de manera sucesiva el “Cuarteto
en la menor (opus 132)”, en julio; el “Cuarteto en si
bemol (opus 130), la “Gran Fuga (opus 133)”, en noviembre;
el “Cuarteto en do sostenido menor (opus 131), en julio; el
“Cuarteto en fa (opus 135 ) en octubre ; y el segundo final
del opus 130 en noviembre.
A principios de diciembre de 1826 en un viaje en medio de una gran
tormenta coge una pulmonía y se agrava con un ataque de ictericia.
Desde ese momento el maestro se ve postrado en su lecho de muerte,
donde no tenía más alegría que la lectura,
la visita de sus amigos y la música que veía como
la tocaban pero no la escuchaba
Responder citando mensaje
Masonería
y pintura
Joaquín
Sorolla y Bástida
(1863-1923)
 Pintor
vinculado al impresionismo, con una interpretación basada en el
protagonismo absoluto de la luz y el movimiento de las figuras.
En buena parte de su obra, capta como nadie la luz del Mediterráneo.
Nació en Valencia el 27 de febrero de 1863 y murió en Cercedilla
el 10 de agosto de 1923.
Quedó huérfano a los dos años, siendo adoptado por sus tíos maternos.
En 1876 comienza a recibir clases del escultor Cayetano Cruz en
la Escuela de Artesanos de Valencia, mientras ayudaba en el taller
de cerrajería de su tío.
En 1878 comienza su formación en la Escuela de Bellas Artes San
Carlos de Valencia.
Entre 1881 y 1882 visita Madrid donde realiza copias de Velázquez,
Ribera y El Greco en el Museo del Prado. En
1884 obtiene una medalla en la Exposición Nacional de Madrid por
su obra 'El dos de mayo'.
Con la obra 'El grito del palleter' obtiene una beca de la Diputación
de Valencia para ampliar su formación en la Academia de Bellas Artes
de Roma, trabajando con maestros como José Benlliure, José Villegas
y Emilio Sala.
En 1877 obtiene una mención honorífica en la Exposición Nacional
de Madrid por su obra 'El entierro de Cristo'. Regresa a Italia
para casarse en septiembre de 1888 con Clotilde García del Castillo.
Tras una corta estancia en Valencia, en 1889 fija su residencia
en Madrid. En la década de los noventa su obra se caracteriza por
un realismo social, en 1890 expone con gran éxito en el Círculo
de Bellas Artes y en la Galería Hernández de Madrid.
En 1893 con la obra 'Otra Margarita' gana el primer premio en la
Exposición Internacional de Chicago. Continua ganando premios importantes
en Viena y el Círculo de Bellas Artes de Madrid.
En 1894 obtiene la medalla de oro de la Exposición Nacional de Madrid
por la obra ¡Y aún dicen que el pescado es caro¡, adquirido por
el Museo de Arte Moderno.
En 1895 el Salón de París le otorga un premio por su obra 'La vuelta
de la pesca', pintura adquirida por el Museo de Luxemburgo.
En 1896 la Exposición Internacional de Berlín le concede la medalla
de oro por su cuadro 'Pescadores valencianos', adquirido por la
Galería Nacional de Berlín.
En 1898 en la Exposición Internacional de Viena, con la obra 'Cosiendo
las velas', consigue la gran medalla del estado austríaco. Conoce
a Aureliano de Beruete.
Durante la época de formación (hasta 1899), entre otras obras: Moro
acechando la ocasión de su venganza (1880), Monja en oración (1883),
El Padre Jofré protegiendo a un loco (1887), Triste Herencia (1889),
y retratos: don José Canalejas (1891) y don Silverio de la Torre
(1893)
En la década de los 90 comienza la época de madurez. Por un conjunto
de obras (Triste Herencia, Comiendo en la Barca y Cosiendo las Velas)
presentadas en la Exposición Internacional de París, en 1900 obtiene
el Gran Premio, premio compartido con Alma Tadema, Klimt, Sargent
y Zorn y otros.
En 1901 el gobierno francés le concede la Cruz de Caballero de la
Legión de Honor, a la vez que en Madrid se le otorgaba la medalla
de honor de la Exposición Nacional.
Por entonces, su naturalismo de tipo social se centra fundamentalmente
en los trabajadores del mar con numerosas escenas de barcos, pescadores
y playas: Encajonando pasas, Javea (1901), Pescadoras valencianas
(1903), La vuelta de la pesca (1904).
En 1904 el artista americano Alexander Harrison adquiere en el Salón
de París el cuadro 'Niños a la orilla del mar', que más tarde donará
al Museo de Filadelfia.
En 1905 es elegido miembro de la Societè des Artistes de France.
Participa en exposiciones de París y Munich, en 1906 realiza diversos
paisajes en Toledo y Segovia, coincidiendo con Aureliano de Beruete;
así como diversos retratos: El Doctor Ramón y Cajal (1906), Blasco
Ibañez (1906), María Guerrero (1906)
Después de exponer en Alemania, en 1907 pinta diversas obras en
el Pardo y en la Granja destacando algunos retratos: El Rey Alfonso
XIII con uniforme de húsares (1907), María en la Granja (1907).
Durante estos años, Sorolla se encuentra en un momento caracterizado
por una pintura en donde destacan los fuertes contrastes de luz
y grandes pinceladas que construyen el dibujo.
En 1908 obtiene un extraordinario éxito en la exposición individual
en Londres.
En 1909 su obra cosecha un enorme éxito en la exposición de la Hispanic
Society of America de Nueva York. Durante su estancia en Estados
Unidos pintó gran número de retratos, entre ellos El Sr. Taft, presidente
de EEUU (1909), que continuó en España para la recién fundada galería
iconográfica Hispanic Society, para la que también realizó unos
murales sobre temas regionales españoles.
Realiza retratos de personalidades españolas: Pérez Galdós, Echegaray,
Baroja, Menéndez y Pelayo, Azorín, Pardo Bazán, Torres Quevedo,
Marañon, Simarro, etc.; así como retratos de paisajes de la costa
vasca y algunos de familia.
En 1911 recibe el encargo más importante de su vida, firma un contrato
con Archer Huntington para realizar los paneles decorativos destinados
a la Biblioteca de la Hispanic Society de Nueva York, que se concretan
en una serie de las distintas regiones de España, en Visión de España
(1912 -1919), obra para la que realiza numerosos recorridos por
las distintas regiones españolas recabando información
Desde 1912 hasta su muerte en 1923 se desarrolla la época de culminación
de su carrera.
Paralelamente a los trabajos para Hispanic Society, realiza un número
importante de obras: Saliendo del Baño (1915), Sacando la Barca
(1916), La pesca del atún en Ayamonte (1919), Los Contrabandistas
(1920). Algunos retratos, Autorretrato (1912), Señora de Pérez de
Ayala (1920)
En 1914 es nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes
de San Fernando y en 1919 pasó a ocupar la cátedra de colorido y
composición en la Escuela de San Fernando de Madrid.
En junio de 1920 sufre un ataque de hemiplejía en Mallorca, que
le impide continuar pintando. En 1922 es nombrado miembro de la
Academia de Bellas Artes de Berlín.
El 10 de agosto de 1923 muere el magnifico pintor en el pueblo de
Cercedilla (Madrid).
El 25 de enero de 1926 fue inaugurada la sala de la Hispanic Society
of America donde se instaló su magnífica Visión de España.
La viuda de Sorolla, doña Clotilde García del Castillo, donó la
última vivienda del pintor en Madrid al Estado español, para la
creación de un Museo en memoria de su marido.
El Museo Sorolla se abrió al público el 11 de junio de 1932, donde
existe una amplia representación de su obra, que contiene 300 lienzos,
800 apuntes y más de 4000 dibujos.
Museo Sorolla: Paseo del General Martínez Campos, 37 (metro: Iglesia
y Rubén Darío).
Teléfono: 91 310 1584
Gaudí
y la Masonería
Antoni
Gaudí i Cornet
(1852-1926)
 Que
Gaudí fue católico practicante y devoto no cabe la
menor duda y que algunos de los símbolos utilizados por el
genial arquitecto son, sin más, cristianos, tampoco (M de
María, cruces, etc.). Ahora bien, existen otros símbolos
en su obra que exceden el ámbito de la simbología
católica y su explicación no puede reducirse estrictamente
a ella. Lo que realmente sorprende es que una personalidad católica
ortodoxa como la suya, en principio, utilizase símbolos que
tenían significados muy concretos fuera del cristianismo
y carecían de ellos en el interior de la ortodoxia romana.
Así pues, podría decirse que Gaudí experimentó
una vía autónoma en el terreno de la espiritualidad,
situada, eso sí, dentro de la ortodoxia católica,
pero con una práctica que iba más allá del
catolicismo. Y es que en las construcciones gaudinianas abundan
signos y símbolos que son patrimonio de determinadas sociedades
secretas.
Todos los biógrafos de Gaudí coinciden en señalar
que durante su juventud, el arquitecto sintió interés
por las ideas sociales avanzadas de Fourier y Ruskin, además
de mantener relaciones con los movimientos sociales más avanzados
de la época. Su amistad con socialistas utópicos y
anarquistas relacionados con los medios masónicos, que se
evidencia en sus primeros trabajos, da pie a pensar que fue quizá
en estos medios en donde Gaudí contactó con una logia.
Incluso se sabe de su pertenencia a curiosas asociaciones de excursionismo
de la época (cuya finalidad iba más allá de
las simples salidas y meriendas campestres).
Algunos de sus biógrafos argumentan que Gaudí fue
masón y que algunas de sus obras como ''La Sagrada Familia''
y el Park Güell contienen múltiples símbolos
de la masonería. El escritor Josep Maria Carandell analiza
en su libro ''El Parque Güell, utopía de Gaudí'',
una gran cantidad de detalles de clara raíz masónica
y rechaza el argumento de falta de pruebas, ya que se trataba de
una organización secreta ''probablemente relacionada con
la masonería inglesa''. Pero Carandell no es el único
que retrata a Gaudí con una luz no precisamente católica.
El primero en apuntar hacia la masonería de Gaudí
fue el escritor anarquista Joan Llarch, en el libro ''Gaudí,
una biografía mágica''. Llarch asegura que Gaudí,
a lo largo de sus excursiones por la montaña, habría
ingerido el hongo alucinógeno ''Amanita Muscaria'', que tiempo
después colocaría como adorno en una de las casitas
situadas a la entrada del Park Güell. Al parecer, este hongo
provoca estados alterados de conciencia y el tránsito hacia
otra realidad. ¿Sería en ese estado en el que Gaudí
habría ''alucinado'' las formas características de
su arquitectura? Eduardo Cruz, otro de sus biógrafos, asegura
que fue Rosacruz, y algunos otros insinúan incluso que tuvo
tendencias panteístas y ateas.
Los detractores de estas teorías aseguran que un cristiano
como Gaudí no podía ser de ningún modo masón,
ya que a la francmasonería no le importa la llamada otra
vida del alma, pues cree que ni es hombre el cuerpo muerto, ni lo
es el alma. De ahí la contradicción con la doctrina
católica que cree en la trascendencia y la resurrección
de la carne.
Lo cierto es que, teniendo en cuenta las contradicciones señaladas,
se observan dos etapas diferentes en la vida de Gaudí. Por
una parte tenemos a un Gaudí que en su juventud vivió
en un ambiente saturado de miembros de sociedades secretas e iniciáticas
(cuya compañía nunca terminó de abandonar por
completo, tal y como lo demuestra la amistad con el pintor uruguayo
y notorio francmason neopitagórico Joaquim Torres García).
Y por otra, tenemos a un Gaudí que en su madurez, con el
paso de los años, fue acentuando su catolicismo, interiorizándolo
cada vez más. El arquitecto se fue transformando en un místico,
al margen de cualquier obediencia, rito o disciplina.
Masonería
e historia
Agustín
de Argüelles
(1776-1843)
 Licenciado
en Leyes por la Universidad de Oviedo. En 1809 bajo el amparo de
Jovellanos, actuará como secretario de la Junta preparatoria
de las Cortes, de las que fue diputado suplente y luego titular,
interviniendo en numerosos y decisivos debates (sobresalen sus intervenciones
en defensa de la libertad de imprenta, la abolición del tormento
como prueba procesal, la condena de la trata de esclavos, etc.)
con una apasionada y elocuente oratoria que le valieron el sobrenombre
de el divino. También fue uno de los principales redactores
de la Constitución de 1812 y autor de su Discurso Preliminar
En 1814, con la vuelta al absolutismo, fue luego liberado en 1820
tras la sublevación de Riego en Cabezas de San Juan. Con
la vuelta al constitucionalismo, el 3 de marzo de 1820 fue nombrado
Ministro de la Gobernación de la Península. Nuevamente
será Diputado en Cortes de 1822-1823. Con la vuelta al absolutismo
huye a Inglaterra, en cuya capital vivirá con la ayuda económica
del conde de Toreno y de Lord Holland, que le nombra su bibliotecario.
En su casa londinense, que compartía con Cayetano Valdés,
organizaba tertulias con otros exiliados españoles como Gil
de la Cuadra, Isturiz, Alcalá Galiano, etc., a la vez que
actuaba como consejero de Espoz y Mina. Durante estos años
redactó y publicó sus dos obras fundamentales.
Tras la muerte de Fernando VII, decretada la amnistía, regresa
a España en 1834 será elegido diputado en 1837 y luego
Presidente del Congreso en 1841, siendo uno de los principales redactores
de la nueva Constitución de 1837. En 1841 será elegido
por las Cortes tutor de Isabel II y de su hermana Luisa Fernanda
También fue miembro o protector nato del Museo de Ciencias
Naturales, del Estudio Nacional de Medicina práctica, de
la Academia de San Fernando, del Colegio de Medicina y de la Academia
Médica de Madrid. Miembro de la Academia Nacional en su sección
de Ciencias Morales y Políticas y consejero honorario de
Estado.
De joven fue iniciado en Masonería en el Gran Oriente español
adoptando el pseudónimo de Cornelio. Llegó a ser Presidente
del Supremo Consejo del Grado 33 para España y lasIndias.
Masonería
y Literatura
Vicente
Blasco Ibáñez
(1867-1928)
 Novelista
español nacido en Valencia. En sus años de juventud
se adhirió al movimiento republicano y fue editor del diario
antimonárquico El Pueblo. En 1896, fue arrestado por sus
actividades políticas y condenado a dos años de trabajos
forzados. Blasco Ibáñez fue posteriormente (1898-1907)
diputado del Partido Republicano en el Parlamento español.
La Masonería formó parte de su vida y de sus ideales.
Sus novelas, que contienen descripciones vivas y realistas de la
vida en su Valencia natal, adquirieron más fama fuera de
España que en su propio país. Su primera obra de éxito
fue La barraca (1898), una novela que denunciaba la injusticia social
en la Valencia campesina. Otras de sus obras de carácter
regional son Cañas y barro (1902), La Catedral (1903) y Sangre
y arena (1908). Su obra más famosa, Los cuatro jinetes del
Apocalipsis (1916), se ocupa de diversos temas filosóficos
y culturales y a partir de ella se han realizado varias películas
muy conocidas.
Fue iniciado
en la Masonería en la logia Acacia n° 25 de Valencia,
en la que ocupó el atril de Orador y en cuyos cuadros lógicos
figura con el nombre simbólico de Dantón. Conviene
recordar que Vicente Blasco Ibáñez, uno de los escritores
más célebres de los adscritos sin ambages a la masonería,
es figura indiscutible de la literatura de entresiglos, y su obra
ha dejado una huella indeleble en la historia literaria española.
Masonería
y educación
Francisco
Giner de los Ríos
(1839-1915)
 Masonería
y educación: Fue el introductor en España del ideario
krausista (Karl Christian Friedrich Krause (1781-1832) ); las ideas
e influencia del krausismo y de la Masonería marcarán
para siempre tanto el pensamiento como la obra de Ginerde los Ríos.
Destacó como jurisconsulto y como pensador, pero será
con la fundación de la INSTITUCION LIBRE DE ENSEñANZA
cuando salga a relucir el genial pedagogo que Giner llevaba dentro.
Desde ese instante y hasta el final de sus días, don Francisco
Giner de los Ríos se dedicará en cuerpo y alma a poner
en práctica las líneas pedagógicas que definen
la Institución: formación de hombres útiles
a la sociedad, pero sobre todo hombres capaces de concebir un ideal;
coeducación y reconocimiento explícito de la mujer
en pie de igualdad con el hombre; racionalismo, libertad de cátedra
y de investigación, libertad de textos y supresión
de los exámenes memorísticos.En una palabra, una Escuela
activa, neutra y no dogmática, donde vuelve a aparecer la
influencia de la Masonería, basada en el método
científico, que abarca toda la vida del hombre y que pretende
la formación de hombres completos, abiertos a todos los ámbitos
del saber humano. Giner opuso la libertad a la autoridad.
Aunque la nómina de personalidades, alumnos y profesores
en algún momento relacionados con la I.L.E. o formados directamente
en ella sería interminable, basten los nombres de Azaña,
Bestéiro, Ortega, Lorca, Dalí, Antonio Machado, Juan
Ramón Jiménez, Buñuel, Unamuno, o Bosch Gimpera,
para comprender la trascendencia que la iniciativa de este rondeño
ha tenido en la historia reciente de España. Su labor no
se entiende sin su inspiración y pertenencia a la Masonería,
así como la de algunos de sus alumnos también pertenecieron
a la Masonería.
Masonería
y poesía
Antonio
Machado
1875
- 1939
Masonería
y poesía: Perteneciente al movimiento literario de la Generación
del 98. Hermano de otro ilustre literato, Manuel Machado, junto
al que escribe obras de teatro.
Ingresó
en la Masonería en la logia Mantuana de Madrid, Masonería
española. De talante izquierdista y firme defensor de la
república se ve obligado a abandonar Madrid tras la Guerra
Civil, primero a Valencia para más tarde vivir como exiliado
en Francia, en Colliure, donde muere el 22 de febrero de 1939.
AL MAESTRO QUE SE VA
Como se fue el maestro
la luz de esta mañana
me dijo: van tres días
que mi hermano ....no trabaja.
¿Murió?... Sólo sabemos
que se nos fue por una senda clara,
diciéndonos: Hacedme
un duelo de labores y esperanzas.
Sed buenos y nada más, sed lo que he sido
entre vosotros: alma.
Vivid, la vida sigue,
los muertos mueren y las sombras pasan,
llevan quien deja y viva el que ha vivido.
¡Yunques, sonad! ¡Enmudeced, campanas!
y hacia otra luz más pura
partió el hermano de la luz del alba,
del sol de los talleres,
El viejo alegre de la vida santa.
¡oh sí! llevad, amigos,
su cuerpo a la montaña,
a los azules montes
del ancho Guadarrama.
Allí hay barrancos hondos
de pinos verdes donde el viento canta.
su corazón reposa
bajo una encinta casta,
En tierra de tomillos, donde juegan
mariposas doradas...
allí el maestro un día
soñaba un nuevo florecer de España.
Masonería
y ciencia
Santiago
Ramón y Cajal
1852-1934
 Masonería
y ciencia: Su inquietud y libre pensamiento es lo que le lleva a
sintonizar con la Masonería poco después de
su regreso de Cuba. De hecho, en 1877 ingresa, con tan sólo
25 años, en la Respetable Logia Caballeros de la Noche, nº
68, de la obediencia del Grande Oriente Lusitano Unido, que trabajó
en estos valles de 1869 a 1886, siendo un encomiable ejemplo de
vida masónica, con el objetivo claro en su vida de perfeccionar
al hombre a través del estudio de las ciencias, las artes
y la moral universal y practicando las virtudes y fraternidad humanas,
con una visión de la sociedad filantrópica, filosófica
y progresista que enriqueció su vida y la de quienes lo rodearon.
Ramón
y Cajal es un claro exponente universalizante y fraternal para con
todos los pueblos, al modo de la Masonería. La investigación
y su labor como científico le llevaron a conseguir numerosos
premios entre los que destaca el Premio Nobel de Medicina concedido
en 1906. Sin embargo, en su trabajo Ramón y Caja no busca
el reconocimiento sino ser conducido a una explicación racional
y positiva del hombre y de la naturaleza que nos rodea.
Para Ramón y Cajal todos eran importantes dentro del proceso
de investigación, como lo explica en su discurso de ingreso
en la Real Academia de Ciencias, en 1897, que se publicaría
después bajo el título "Los Tónicos de
la Voluntad".
En esta tesis, Ramón y Cajal apuesta por el avance de la
ciencia, calificando de ciencia muerta aquella que únicamente
permanece inmóvil en los libros, frente a la ciencia viva
y dinámica, en constante flujo, que se aprende con la investigación
y que implica los avances de la Humanidad.
Así pues, hasta su muerte, en el Madrid de 1934, Santiago
Ramón y Cajal hizo de su vida y su trabajo una constante
masónica, abanderando todos aquellos conceptos que le permitieron
su evolución científica y personal. Suma de los valores
que propugna la Masonería.
Masonería
y música
Wolfgang
Amadeus Mozart
1756
- 1791
 La
Flauta Mágica y su simbolismo masónico: Masonería
y música.
Todo el
arte es a la vez superficie y símbolo. Aquellos que buscan
sobre la superficie lo hacen bajo su riesgo y peligro. Aquellos
que interpretan los símbolos lo hacen bajo su riesgo y peligro.
Oscar Wilde.
Masonería
y música: Se ignora en qu fecha le ha pedido Emmanuel Schikaneder
(afiliado a la Masonería) a Mozart que escribiera
la Flauta Mágica, pero juntos han tenido la idea de que la
Flauta Mágica debería representar la apología
de la Masonería.
La antigua y venerable orden de los masones libres, fundada en el
principio del siglo 18 en Londres, se expande por toda Europa y
Norte-América. En Austria la masonería libre
prosperaría bajo Joseph II: Haydn, Mozart y la mayoría
de la elite intelectual eran miembros, como lo eran también
numerosos miembros del gobierno y de la nobleza (Entre ellos el
príncipe Nikolaus Esterházy, protector de Haydn que
era Venerable Maestro de la Logia de Mozart, die Gekrönte Hoffnung,
ó La Esperanza Coronada). Pero a finales del 1780 quedó
bajo sospechas de defender los ideales de la revolución Francesa
– libertad, igualdad, fraternidad – Una sospecha, de
cierta forma justificada. Recientemente vino a la luz en archivos
oficiales austriacos de una supuesta conspiración masónica
en 1791, hubo una investigación en la época pero el
Conde Heinrich Rottenham, responsable último por la Clemenza
de Tito de Mozart consiguió convencer el Imperador Leopoldo
II que no eran más que un grupo de “chiflados”
y excéntricos inofensivos. El orden era, sin embargo, mal
visto en la época que Schikaneder (Iniciado en Ratisbonne)
y Mozart deciden hacer su apología en la Ópera que
escribirían. Los símbolos masónicos abundan
en la Flauta Mágica. Encontramos el primer símbolo
en medio de la Obertura, cuando el ímpetu de la música
es interrumpido por los instrumentos de viento y por los metales
para entonar la señal rítmica de segundo grado de
la masonería (el de compañero) que significa
que Tamino tiene todavía una prueba que superar antes de
ser maestro masón (El tercer grado). La simbología
del número 3 domina toda la obra: Los 3 acordes mayores de
la tonalidad de mi bemol en la obertura, tres hadas, tres niños
que conducen al protagonista por el bosque, tres instrumentos mágicos,
tres pruebas, tres cualidades del protagonista, tres templos...
Pero hay otro punto extraordinario de esta ópera masónica
al que debemos hacer referencia. Cuando llega el momento de la iniciación
de Tamino, a la que nos hemos referido antes, él no está
solo. En una logia masónica los hermanos entran dos a dos
(pero en el rito de la iniciación el masón entra solo).
Tamino, sin embargo, no entra con otro hombre, si no con su mujer,
Pamina. Las mujeres no tenían ningún papel en la masonería
excepto en Francia donde existían logias femeninas –
y todavía existen. Sarastro, el dicho venerable maestro de
La Flauta Encantada es, de forma innegable, anti-feminista ó
misógino. Nos preguntamos que hace Pamina en esta escena
crucial? Se cree que era un concepto exclusivamente “mozartiano”.
En todas las óperas de su madurez, la mujer tenia un papel
vital, y Mozart fue el primer compositor de óperas a investigar
las esperanzas, los amores y las tragedias del sexo femenino, a
interpretar de forma tierna sus motivaciones y sus reacciones. En
todos los trabajos para escena de sus últimos diez años,
la tierna indulgencia juega un papel central: en el final de las
bodas de Fígaro, por ejemplo, donde la Condesa perdona de
forma tan tierna el conde, su marido cínico y mujeriego;
y de forma mucho mas dramática en la Clemenza di Tito, cuando
el emperador Tito, en el final de la ópera, perdona los que
han querido asesinarle.
En 1791, el
año de su muerte, Wolfgang Amadeus Mozart cumplía
10 años asentado en Viena, pero los tiempos habían
cambiado para su carrera. La ciudad que lo había acogido
con tanto entusiasmo buscaba ahora nuevos ídolos y el compositor
ya no contaba con el aprecio de la corte. El nuevo emperador - Leopoldo
II - no mostraba la misma simpatía por las artes que había
dejado ver su sucesor, José II. La masonería,
a la que Mozart adhería con entusiasmo, atraído por
el espíritu de hermandad que profesaba, ahora era perseguida.
Tales circunstancias complicaron la vida de Mozart quien, ante severos
apremios económicos, debió buscar nuevos horizontes
que pudiesen compensar el desánimo que le producía
el hecho de no ser el músico ni oficial ni favorito de la
corte.
Mozart conocía hacía ya bastante tiempo a Emmanuel
Schikaneder, también miembro de la Masonería y artista
muy destacado en Viena como escritor, actor, cantante y empresario
teatral, entre otras actividades. Del casi centenar de piezas de
teatro concebidas por este multifacético personaje, muchas
fueron fuente para libretos de óperas.
En mayo de 1791, Schikaneder, igualmente en apuros económicos,
propuso a Mozart la composición de una ópera que,
según sus expectativas, podría cambiar la difícil
situación por la que ambos pasaban.
Mozart aceptó la sugerencia y trabajó rápidamente
en la composición. La labor fue interrumpida por el encargo
sucesivo de dos grandes obras. En julio fue el “Réquiem”,
y en agosto, la ópera “La clemencia de Tito”.
Bien se sabe que el “Réquiem” quedó inconcluso
a la muerte de Mozart, el 5 de diciembre de 1791. “La clemencia
de Tito”, que fue compuesta en sólo 18 días,
se estrenó el 6 de septiembre.
Muy pocos días después, el 30 de septiembre de 1791,
se presentó por vez primera la nueva ópera: “La
flauta mágica”. En aquel estreno la dirección
musical fue del mismo Mozart. Schikaneder cantó el papel
de Papageno y una cuñada del compositor el de la Reina de
la Noche. El triunfo de “La flauta mágica” fue
inmediato, debiendo representarse durante muchas jornadas consecutivas.
La trama y los personajes de esta ópera dan la posibilidad
de ser captados bajo ángulos completamente distintos. Uno
es el del simple cuento de hadas. El otro es el del simbolismode
la Masonería, y es allí donde nunca terminará
de analizarse la profundidad planteada por “La flauta mágica”.
Respecto a la fuente en base a la cual Emmanuel Schikaneder, perteneciente
también a la Masonería, elaboró ese libreto
no ha habido siempre una concordancia de opiniones. Durante mucho
tiempo se habló de la historia oriental de “Lulú
o La flauta mágica” de Liebenskind. Sin embargo, ha
quedado demostrado que hay otras fuentes literarias, como la novela
“Sethos” de Jean Terrason, el drama “Thamos, Rey
de Egipto” de Philippe von Greber, el libreto de “La
piedra de la sabiduría” del propio Schikaneder y, por
último, el argumento de “Zaide”, un singspiel
anterior del mismo Mozart.
Más allá de todas estas fuentes, en el simbolismo
de que está empapada “La flauta mágica”
se hallan incorporados muchos elementos de clara significación
dentro de la Masonería.
Masonería
y literatura
Rudyard
Kipling
1865- 1936
 Masonería
y literatura: Joseph Rudyard Kipling (n. Bombay, 30 de diciembre
de 1865 - † Londres, 18 de enero de 1936), escritor indio
de origen británico. Su segundo nombre hace referencia al
lago Rudyard, en Stafordshire, Inglaterra, donde sus padres se conocieron.
Su
padre (John Lockwood Kipling), un oficial del ejército británico,
experto en arte y artesanía indios, lo envió de niño
a Inglaterra para que se educara allí. Solo y abandonado
en un principio, más tarde recordaría con placer sus
años escolares. En 1878, ingresa al United Service College,
una escuela de Devonshire, creada especialmente con la finalidad
de educar a los hijos de aquellos oficiales sin gran pecunio. En
1882, a los 16 años de edad, fue al encuentro de sus padres,
en Lahore, donde su padre se desempeñaba en el cargo de director
de la Escuela de Bellas Artes, y durante siete años trabajó
como periodista en la India, país al que observó con
penetrante mirada; sus escritos periodísticos aparecen periódicamente
en La Gaceta Civil y Militar. Sus cínicos poemas de Departamental
Ditties (Cantinelas departamentales, 1886), y sus vigorosos relatos,
Plain Tales from the Hills (Cuentos de las colinas, 1888), llamaron
la atención.
En 1889
llegó a Londres (luego de un viaje que lo llevara a recorrer
Birmania, Japón y los Estados Unidos) con una carpeta de
cuentos y baladas que se convertirían en 1890 en un éxito
editorial. Incluían estos trabajos algunas reimpresiones
de su obra primera y muchos relatos nuevos sobre la India y el ejército
británico; sus Barrack Room Ballades (Baladas del cuartel,
1892), un género nuevo en la poesía inglesa; y una
novela autobiográfica suavemente enmascarada, The Light That
Failed (La luz que se extingue, 1891). En ese mismo año,
en colaboración con Wolcott Balestier, escribe Naulahka.
Fue
iniciado en Masonería a los veinte años en
la Logia "Esperanza y Perseverancia Nº 782" de Lahore,
Punjab, India.
Dedicó su vida y sus escritos a profundizar en la condición
de Hombre, y su devenir existencia. Temas todos ellos estudiados
dentro de la Masonería.
Joseph
Rudyard Kipling fallece en Londres el 18 de enero de 1936. sus restos
se encuentran sepultados en la Abadía de Westminster.
Obras
Cuarteto (1884, colección de poemas escritos junto a su madre
y hermana)
Cuentos de las Colinas (1888)
De un Mar a Otro (1889)
Naulahka
(1891, en colaboración con Wolcott Balestier)
El Libro
de la Selva (1894)
El Segundo
Libro de la Selva (1895)
La Carga
del Hombre Blanco (1899)
Kim (1900)
Puck,
el de la Colina Pook (1900)
Los Ancianos
(1902, donde preanuncia la Primera Guerra Mundial)
Canción
de la Patrulla (1908, himno del movimiento scout)
El Retorno
de Puck (1911)
Por Todo
lo que Tenemos y Todo lo que Somos (1914)
MI LOGIA MADRE
Vivir la Masonería
(Rudyard
Kipling)
Allí
estaba: Rudle, el jefe de estación Peazley, de la Sección
de Vías y Trabajos Ackman, de Intendencia, Donkin, funcionario
de la Prisión, y Blake, el Sargento instructor que fue dos
veces nuestro Venerable; y también, estaba el viejo Franjee
Eduljee dueño del almacén "Artículos Europeos...
Fuera nos decíamos: "Sargento" o "Señor",
"Salud' o "Salam"; dentro, en cambio, "Hermano",
y así estaba bien.
Nos encontrábamos
en el Nivel, y nos despedíamos en la Escuadra, Yo era el
segundo Diácono. Estaba también, Bola Nath, el contable,
Saul, el judío de Aden, Din Mohamed de la oficina del Catastro,
el señor Chuckerbutty... Amir Singh el sikh; y Castro, del
taller de reparaciones que, por cierto, era católico romano...
Nuestros ornamentos
no eran ricos y nuestro Templo era viejo y desguarnecido, pero conocíamos
los Landmarks y los observábamos escrupulosamente...
A veces, cuando
miro atrás me viene a la cabeza este pensamiento: "En
el fondo, no había incrédulos al margen, quizás
de nosotros mismos... y, así, cada mes después de
la Tenida nos reuníamos para fumar. No nos atrevíamos
a hacer banquetes por miedo a forzar alguna norma de cualquier Hermano.
Y hablábamos
a fondo, de Religión y de otras cosas. cada uno de uno se
refería al Dios, que conocía mejor, y los Hermanos
tomaban la palabra uno tras otro y nadie se inquietaba.
Nos separábamos
con el alba, cuando se despertaban las cacatúas y los malditos
mosquitos portadores de fiebre. Entonces volvíamos a caballo
y después de tantas palabras Dios, Mahoma y Shiva jugaban
al escondite dentro de nuestras cabezas.
Muy a menudo,
desde entonces, mis pasos errantes al servicio del Gobierno han
llevado mi saludo fraternal desde Oriente a Occidente.
¡Cómo
los recordaba! ¡Y cuántas veces he deseado volver a
verlos a todos! A todos los de mi Logia Madre, ¡Cómo
querría volver a verlos! A mis Hermanos, negros o morenos,
y sentir el aroma de los cigarrillos indígenas mientras deambulaba
por allí... el que encendía la luz, y el viejo de
la limonada removía por la cocina.
Y volverme
a sentir un Masón perfecto. Una vez más, en esta mi
Logia de hoy.
SI
(Rudyard Kipling)
Si puedes
estar firme cuando en tu derredor
todo el mundo
se ofusca y tacha tu entereza;
si cuando
dudan todos, fías en tu valor
y al mismo
tiempo sabes excusar su flaqueza;
si puedes
esperar y a tu afán poner brida,
o blanco de
mentiras esgrimir la verdad,
o siendo odiado
al odio no dejarle cabida
y ni ensalzas
tu juicio ni ostentas tu bondad;
Si sueñas
pero el sueño no se vuelve tu rey:
si piensas
y el pensar no mengua tus ardores;
si el triunfo
o el desastre no te imponen su ley
y los tratas
lo mismo, como a dos impostores:
si puedes
soportar que tu frase sincera
sea trampa
de necios en boca de malvados,
o mirar hecha
trizas tu adorada quimera
y tornar a
forjarla con útiles mellados...
...si puedes
mantener en la ruda pelea
alerta el
pensamiento y el músculo tirante
para emplearlos
cuando en tí todo flaquea
menos la voluntad
que te dice: "Adelante";
Si entre la
turba das a la virtud abrigo;
si, marchando
con reyes del orgullo has triunfado;
si no pueden
herirte ni amigo ni enemigo;
si eres bueno
con todos, pero no demasiado,
si puedes
llenar los preciosos minutos
con sesenta
segundos de combate bravío,
tuya es la
Tierra y todos sus codiciados frutos,
y lo que más
importa: ¡serás hombre, hijo mío!
Masonería:
Goethe
Johann
Wolfgang Goethe
(1749-1832)
 Goethe
perteneció a la Masonería, a la que también
perteneciera el duque de Weimar. Según la versión
de un libro histórico de la Masonería alemana, Goethe
habría ingresado a una logia en junio de 1780, cuando contaba
31 años de edad. Según otra versión - atribuída
a documentos obtenidos luego de la Guerra Mundial II - ingresaría
en masonería en el mes febrero de 1783 y se habría
afiliado a la logia denominada “Orden de los iluminados”,
una sociedad masónica fundada en Alemania en 1776.
Goethe
llegó a ser elegido “Maestro” de la masonería
en 1782, conjuntamente con el duque Carlos Augusto.
En
1830, dos años antes de su muerte, Goethe compuso un poema
titulado “Para la Fiesta de San Juan de 1830”, en ocasión
de celebrarse su cincuentenario como miembro de la masonería.
A
su condición de masón y a su paso por la Masonería,
así como a otras aficiones que al parecer cultivó,
se atribuye influencia en su obra, especialmente en “Fausto”.
Masonería
y cine
Peter
Sellers
(1925-1980)
 Masonería
y cine: Richard Henry Sellers (su nombre verdadero) nació
el 8 de septiembre de 1925 en Southsea (Inglaterra), en el seno
de una familia dedicada al teatro cómico. En
1951 consiguió debutar en el cine británico con la
película "Penny Points to Paradise", una floja
comedia realizada por Tony Young. Más tarde protagonizó
películas mucho más interesantes, algunas de ellas
firmadas para los míticos estudios Ealing, como "El
quinteto de la muerte" (1955) de Alexander McKendrick.
Otros filmes de su primera etapa son el título de espionaje
"El hombre que nunca existió" (1956) de Ronald
Neame, el musical "El pequeño gigante" (1958) de
George Pal, y las comedias "Despiste ministerial" (1959)
de Jeffrey Dell y Roy Boulting, "Un golpe de gracia" (1959)
de Jack Arnold, "I'm alright, Jack" (1959) de John Boulting,
"La extraña prisión de Huntleigh" (1960)
de Robert Day, "La batalla de sexos" (1960) de Charles
Chrichton o "La millonaria" (1961) de Anthony Asquith.
Tras convertirse en estrella local en el Reino Unido durante los
años 50, Sellers alcanzaría la fama internacional
en el siguiente decenio, coronándose como uno de los rostros
de comedia más populares de la pantalla grande.
Su pertenencia
a la Masonería fue pública y notoria, perteneció
hasta su muerte a la Logia Chelsea Lodge Nº 3098 de Londres.
Masonería
e historia
Salvador
Allende Gossens
(1908-1973)
 Salvador
Allende fue el presidente que intentó instaurar el socialismo
en Chile por la vía democrática. Nació en 1908,
en el seno de una familia de la alta clase media de Valparaíso:
su abuelo fue médico y su padre abogado. Desde su época
de estudiante en la Escuela de Medicina de la Universidad de Chile,
mostró su vocación por el servicio público.
En 1929 integró el grupo político universitario Avance
y en 1933, cuando se fundó el Partido Socialista de Chile,
Allende, con 25 años de edad, fue su primer secretario regional.
Médico,
socialista y masón; poseía el perfil característico
del político chileno progresista y laico de la primera mitad
del siglo XX. Se tituló de médico cirujano y desde
el comienzo de su carrera se dedicó a la medicina social,
publicando diversos trabajos sobre salubridad pública. Ingresó
muy joven a la masonería y perteneció a la famosa
Gran Logia de Chile.
Antes de cumplir
30 años, fue elegido diputado por Valparaíso y Quillota.
Participó activamente en la fundación del Frente Popular
y fue nombrado Ministro de Salubridad, Previsión y Asistencia
Social en el Gobierno de Pedro Aguirre Cerda.
En 1945 fue
elegido senador y se mantuvo en este cargo hasta 1970. Cuatro veces
fue candidato a la Presidencia de la República, representando
a una alianza cuya base la conformaban los partidos socialista y
comunista: 1952, 1958, 1964 y 1970. Triunfó en su cuarta
postulación y accedió a la primera magistratura apoyado
por una agrupación de partidos de izquierda, la Unidad Popular.
Por primera vez en la historia, y causando expectación en
el mundo entero, un político socialista y marxista llegaba
al gobierno a través de la votación popular.
El gobierno
de Salvador Allende inició, entonces, una experiencia difícil
y única: llevar al país a transitar por una vía
democrática hacia el socialismo. Allende, junto a un grupo
importante de sus seguidores, estaba convencido de que el socialismo
podía construirse sobre la base de las tradiciones democráticas
chilenas. En este sentido, fue significativo que una de las pocas
leyes aprobadas en el parlamento fue la nacionalización de
la gran minería del cobre.
Sin embargo,
la naturaleza radical del programa de gobierno despertó una
frontal oposición, tanto en el interior del país como
a nivel internacional. En medio de un contexto en que aún
primaba la política de Guerra Fría, el gobierno norteamericano
decidió utilizar todas las armas necesarias con el objetivo
final de derrocar al gobierno chileno. Durante 1972, diversos gremios
paralizaron sus actividades; entre ellos, la locomoción colectiva
y el transporte. El desabastecimiento de artículos de primera
necesidad y los persistentes rumores de golpe militar, contribuyeron
a crear en la población una sensación colectiva de
desgobierno.
El 11 de septiembre
de 1973, el gobierno de la Unidad Popular fue derrocado por las
Fuerzas Armadas y Carabineros; el Palacio de la Moneda, donde Allende
resistió junto a sus más leales colaboradores, fue
bombardeado. A todos sus cercanos les había advertido que
él moriría en el lugar donde lo había puesto
el pueblo: como Presidente de Chile. Desde el Palacio dirigió
sus últimas palabras. A las dos de la tarde, antes de que
los militares entraran en el Palacio, Salvador Allende se suicidó.
Documento
relacionado: Plancha pronunciada por Salvador Allende, presidente
de Chile, durane la Ten:. de Gran Oriente de la Gran Logia de Colombia,
con sede en Santafé de Bogotá, el día 28 de
agosto de 1971
Masonería
y Poesía
Oscar
Wilde
(1854-1900)
 Nacido
en Dublín en 1854, se formó en la universidad de esta
ciudad y en la de Oxford, donde pronto comenzó a ser famoso
por su inteligencia e ingenio. Instalado en Londres y en París,
viajó en varias ocasiones por Italia, Grecia y el norte de
África. Su brillantez y capacidad de expresión le
llevó a cultivar varios géneros, dando muestra en
todos ellos de una extraordinaria calidad y capacidad creativa.
Así, compuso poemas, obras dramáticas, novelas, ensayos
e incluso crítica literaria. También dictó
una serie de conferencias en Estados Unidos sobre el escepticismo
(1882). Continuando la línea iniciada por Baudelaire, elaboró
una teoría estética que propugnaba "el arte por
el arte", lo que le puso al frente del movimiento esteticista.
En 1884 se casó con Constance Lloyd, matrimonio de corta
duración pero del que nacerán dos hijos. En 1891 publicó
dos de sus novelas más famosas, "El retrato de Dorian
Grey" y "El crimen de Lord Arthur Saville". Sus obras
son celebradas por la aristocracia inglesa, que le convierte en
un ídolo y un modelo a seguir por su brillantez, ingenio
y elegancia. Los círculos aristocráticos en que se
desenvuelve los refleja a la perfección en cuatro comedias:
"El abanico de Lady Windermere" (1892), "Una mujer
sin importancia" (1893), "Un marido ideal" (1895)
y "La importancia de llamarse Ernesto" (1895). Ídolo
de la nobleza, su amistad con lord Alfred Douglas está en
el origen de su caída en desgracia. Ésta se produce
en 1895, cuando es acusado de homosexualidad, recayendo sobre él
una condena de dos años de trabajos forzados. Durante su
estancia en prisión, escribió el largo poema "De
profundis" (1905) y "Balada de la cárcel de Reading"
(1898), en los que realiza un ejercicio de introspección
y da muestras de su excelente hacer en el género poético.
Tras salir de prisión, busca refugio en Francia, sólo
y sin apenas medios para sobrevivir. En 1900, después de
tres años de abandono, se producirá su muerte en París.
Wilde destaca tanto por su calidad literaria como por su vida transgresora,
más en una época y lugar caracterizados por la más
estricta moralidad y culto a la apariencia y las "buenas costumbres".
Su proceso sirvió de piedra de toque para medir la capacidad
de la sociedad inglesa para adaptarse a los cambios. Literariamente,
sus piezas albergan un estilo brillante, de alta calidad estética
y formal y una temática novedosa. El retrato de sus personajes
y de la sociedad está hecho con certera precisión,
mostrándose a veces implacable. Otras obras suyas son "La
duquesa de Padua", "El ruiseñor y la rosa",
o una ingente producción de artículos periodísticos
que vieron la luz tanto en Europa como en Estados Unidos, entre
los que merece la pena destacar "Los modelos en Londres",
"Impresiones de Yanquilandia" o "La invasión
americana".
Fue iniciado a la Masonería en la Apollo University Lodge
No. 357, Oxford, el 25 de mayo de 1875.
Masonería
y Poesía
Rubén
Darío
(1867-1916)
 Félix
Rubén García Sarmiento, conocido como Rubén
Darío, Poeta, periodista y diplomático, (1867- 1916).
Rubén
Darío es considerado por muchos eruditos como el Príncipe
de las letras castellanas. Es el más sobresaliente de los
poetas nicaragüenses y Latinoamericanos. Nació
en Metapa, hoy Ciudad Darío, en Matagalpa, Nicaragua el 18
de enero de 1867. Murió en León, Nicaragua, el 6 de
febrero de 1916.
Reconocido como jefe de filas del movimiento modernista, y más
tarde proclamado por sus contemporáneos los más prestigiosos
escritores de España e Ibero América como el Padre
del modernismo. Editó sus primeros poemas como una mezcla
de romanticismo y tradicionalismo. Era admirador de Bécquer
al que dedicó su libro "Rimas" y Víctor
Hugo.
Azul...
fue la obra por la que Rubén Darío fue considerado
como el iniciador de una nueva época en la poesía
de la lengua española. El genio de Darío es reconocido
rápidamente. Sin su influencia, quedaría aún
inexplicada e incompleta la historia de la literatura en la lengua
castellana.
"Cantos
de vida y esperanza", "El canto errante" y "Prosas
profanas" hacen que Darío alcance su madurez lírica.
La abundancia de elementos decorativos y resonancias musicales hacen
que su poesía sea refinada y elevada y que muestre muy acertadamente
los gustos y sentimientos de su época.
Rubén
Darío tuvo también una faceta de poeta social y cívico.
Compuso poemas para exaltar héroes y hechos nacionales, así
como para criticar y denunciar los males sociales y políticos.
En "El canto errante" y "A Roosevelt", hay una
exposición del descubrimiento y conquista de América
y una critica al materialismo de los anglosajones.
Rubén
Darío, hito de la literatura en la lengua española,
favoreció el encuentro entre la literatura en español
de ambos lados del Atlántico. Junto a Gustavo Adolfo Bécquer
inició la recuperación de la poesía española
que acabaría en la generación del 27 y daría
figuras como Juan Ramón Jiménez.
Pertenencia
a la Masonería: la Logia Progreso N° 1 de Oriente de
Managua fue fundada el 14 de Diciembre de 1899, Dos intelectuales
fueron claves para que Darío, 9 años después,
haya solicitado su ingreso a la Masonería en esta Logia:
el Dr. José Leonard y el poeta nicaragüense Dr. Manuel
Maldonado quien lo animó y lo apadrinó. Dicha solicitud
fue firmada por los tres dignatarios: el Profesor Federico López
(Venerable Maestro), el gramático Rafael Fonseca Garay (Primer
Vigilante) y el panameño contador Dionisio Martínez
Sáenz (Segundo Vigilante). Este último aseguraba que
Darío era un gran hombre y al mismo tiempo un pequeño
niño: «Tenía deseos de ingresar en la Masonería
pero no se sentía con fuerzas para solicitarlo». A
los 41 años de edad, Rubén Darío fue aceptado
en la Logia Progreso N° 1 y fue iniciado el 24 de Enero de 1908;
así dice José Santos Rivera: «Iniciado aprendiz
masón en La Logia Progreso N° 16, de Managua» y
lo confirma el poeta Guillermo Rothschuh Tablada en «El retorno
del cisne» en sus notas finales.
|
MASONERÍA:
ÚLTIMAS NOTICIAS
