¿Qué
actitud es esa que captó Agustí Centelles de los niños
que juegan a la guerra en 1937, simulando un fusilamiento? Es obvio que
toda la codificación se realiza por medio de gestos: la posición
del niño que indica cuán
do
se va a iniciar el ficticio fusilamiento, la alineación del pelotón,
el posicionamiento de los que van a ser ejecutados y los gorros que algunos
se han colocado para la ocasión. No cabe duda que se trata de la
representación cruel de la guerra, que los niños viven en
su realidad y en la que están inmersos. Se trata de gestos que
no tienen, según Kaplún, "significado racional; no tienen
valor de información de conocimiento. Y, sin embargo, dicen y significan
muchísimo". En este 
caso
significan la barbarie de la sinrazón de una cruel guerra civil.
Otras imágenes ofrecen significados emocionados
a través de los gestos o de las miradas, porque la mirada puede atravesar
un encuadre y llegar al infinito y ser universal: ¿quién no
recuerda las miradas de los niños del Tercer Mundo? Esas miradas
de recelo y de miedo se observan en la fotografía de la alarma antiaérea
en las calles de Bilbao: la madre mira al cielo y la
niña sigue andando a su lado sin
parecer darse cuenta de lo que ocurre. Es un claro ejemplo de la
cotidianidad del miedo, como lo es de la miseria, del hambre, del frío
y de la desolación, el aspecto de la mujer junto a los escombros
en una calle de Madrid después de ser bombardeada, donde el significado
de su mirada hacia la cámara deja una huella de hielo que se une
a unas manos que se juntan para darse algo de calor, en ese frío
escenario de ruinas.
¿Y el gesto de la muerte? Este símbolo
de la guerra está en la famosa fotografía de la "Muerte de
un miliciano", el momento seco de la caída es una clara representación
de la muerte como instante, aunque aquí la imagen ofrece otro lenguaje,
el informativo. Se trata de una fotografía de impacto que cala en
el mundo, no sólo porque es información directa de un hecho,
sino por su reflejo de afectividad, e incluso me atrevería a decir
que llega a lo más profundo del corazón, porque "el corazón
tiene razones que la razón no conoce" (Kaplún).
Este autor -Kaplún- se plantea que las imágenes-impacto pueden
resultar manipuladoras y no tanto concienciadoras. Sin embargo, en este
caso, aunque exista un componente ideológico de partida, no es menos
cierto que hay una realidad social en ambos bandos en litigio, una realidad
de miseria, horror y miedo social que el fotógrafo quiere representar
como forma de concienciar a quienes "lean sus imágenes". Este razonamiento
puede verse apoyado cuando vemos la fotografía del voluntario de
las Brigadas Internacionales con sus ojos perdidos, alejando nuestra mirada
fuera del campo visual compuesto por Capa, como previendo que volemos junto
a él aunque él no pueda volar sin el aire limpio de la libertad,
como decía una estrofa del poema de Miguel Hernández: