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(CONTINUACIÓN) |
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SUPER
SIZE ME |
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Dirección: Morgan
Spurlock
Producción: EE.UU.
(2004). Documental.
Intérpretes: Morgan Spurlock, Ronal McDonald, Dr. Daryl Isaacs, Dra.
Lisa Ganjhu. 98 min. Color |
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Sinopsis:
Spurlock se
convierte en su propio conejillo de indias y decide comer durante un mes
sólo productos de McDonald's. Tres especialistas médicos y una profesional
de la nutrición le examinan exhaustivamente para ver cómo su salud se altera
conforme transcurren los días. El protagonista pasará momentos de verdaderos
problemas (apatía, dolores de cabeza, inapetencia sexual, colesterol
acelerado, hígado inflamado, vómitos, etcétera) y los especialistas y sus
amigos le aconsejarán que abandone. Pero llegará hasta el final, cumplirá su
objetivo y sobrevivirá, si bien no podrá recuperarse fácilmente. |
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Comentario:
Se trata de una denuncia con evidente sentido
didáctico, que muestra con amenidad el abuso que en EE.UU. se hace de la
comida rápida (o comida-basura) hasta erigirse en uno de los pilares de la
vida cotidiana. Tras el arranque con un grupo
de niños cantando entusiasmados una canción referida a "Kentucky Fried
Chicken", "Pizza Hut" y "McDonald's, y
ofrecer múltiples informaciones reveladoras, el film constata como en los
colegios se descuida la educación física y
nutricional, esenciales para los ciudadanos, que
desde pequeños se acostumbran a hábitos alimenticios
poco
saludables… Y desde luego, descubrimos lo que se oculta detrás de
todo ello: los intereses económicos. Este documental provocó un cambió en
los menús de McDonald's e hizo que Spurlock fuera
premiado como mejor director en el festival de cine independiente de
Sundance 2004.
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Elementos de análisis:
intereses económicos
y salud; publicidad y marketing; empresa multinacional; oligopolio;
liderazgo de mercado; hábitos de consumo y forma de vida;
consumo crítico y responsable, … |
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CIUDAD DE DIOS |
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Título original:
Ciudade de Deus.
Dirección: Fernando Meirelles. Producción:
Brasil (2002). lntérpretes: Matheus Nachtergaele, Seu Jorge,
Alexandre Rodríguez, Leandro Firmino da Hora, Phellipe y Jonathan
Haagensen. Duración: 135 min. Color. |
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Sinopsis:
El protagonista de la película es uno de los barrios más peligrosos de
de Río
de Janeiro,
llamado paradójicamente Ciudad de Dios, que alcanzó especial
conflictividad
entre los años sesenta y ochenta. Los hechos son narrados por "Buscapé",
un joven negro demasiado frágil y tímido para una vida criminal pero
con talento como para tener éxito como fotógrafo. Él y su grupo de
amigos van creciendo al mismo tiempo que crecen
la
marginalidad, el uso de armas de fuego y el tráfico de drogas. La
sucesión de acontecimientos llevarán a un desenlace estremecedor.
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Comentario:
Este crudísimo drama, con vocación de documental, presenta la
trayectoria de unos chicos, habitantes del barrio homónimo construido
en los años 60 con el propósito de albergar familias sin vivienda, y
que en poco tiempo devino en un peligroso suburbio regido por sus
propias leyes. Como todos los chicos de Brasil, los de Ciudad de Dios
disfrutan jugando al fútbol, pero muy pronto comprobarán que les será
muy difícil transitar cualquier camino que no pase por el delito, de
forma que surgirá toda una generación de niños familiarizada con el
crimen. La película nos muestra por qué algunos eligen la obtención
de dinero fácil a través del tráfico de droga, el robo y el asesinato,
mientras otros intentan alejarse de ese enloquecido y cruel mundo
cerrado. El guión se basa en un best-seller de Paulo Lins, un
habitante de Ciudad de Dios que relata hechos reales. Su vigoroso
ritmo, da soporte a unas violentas imágenes, de las que habrá que
prevenir a los alumnos, y que son reflejo de la dura marginación
urbana presente en Latinoamérica. |
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Elementos de análisis:
Pobreza urbana.
Marginación
y problemas sociales. Desequilibrios económicos. Consumismo y
violencia. Calidad de vida en los suburbios. Dualidad socioeconómica.
Pobreza y poderes públicos. |
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Película
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LADRÓN DE BICICLETAS |
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Dirección:
Vittorio De Sica. Producción: Italia. (1948).
lntérpretes: Lamberto Magiorani, Enzo Staiola, Lionella
Corelli, Elena Altieri. Duración y color: 93 min. B/N. |
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Sinopsis:
Antonio Ricci, obrero y padre de familia, tras larga búsqueda
consigue un trabajo como cartelero municipal. Para ello, esperanzado en su
futuro sueldo, desempeña su bicicleta a costa de las sábanas de su
casa. Pero apenas acaba de pegar el cartel cinematográfico de Rita
Hayworth cuando se la roban. Comienza así una triste y angustiosa
peregrinación por la Roma de posguerra en compañía de su pequeño hijo
Bruno. Tras la infructuosa búsqueda en medio de una indiferencia general,
se encuentran frente a un estadio donde, desesperado, decide robar una
bicicleta... |
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Comentario:
Ladrón de bicicletas supone hoy una de las referencias
básicas del
neorrealismo italiano,
movimiento que surgió con la necesidad de utilizar el cine para contar
historias de individuos normales, necesitados de trabajo, de dinero, de
cariño,... Espejo de una sociedad de gente corriente, cuenta problemas que
existían y existen, y que estaban ausentes en la patente superficialidad
de la mayor parte de las películas de su época. Inolvidable la escena
final en la que Bruno tiende la mano a su padre con una expresiva mirada.
Oscar en 1949 a la mejor película de habla no inglesa. |
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Elementos de análisis:
Paro y pobreza, vida en los suburbios, desempleo de larga duración, casa
de empeño, caridad y justicia social. Pobreza y delincuencia. Economía de
posguerra, ... |
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DOCUMENTO
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Película
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LAMERICA |
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Dirección:
Gianni Amelio. Producción: Italia-Francia (1994).
lntérpretes: Enrico Lo Verso, Michele Placido, Carmelo Di
Mazzarelli. Duración: 125 min. Color. |
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Sinopsis: Tras
la caída de la dictadura comunista en Albania,
el
film
arranca con la llegada al
país de
dos estafadores italianos que pretenden conseguir subvenciones del nuevo
régimen
con el fin de instalar una fábrica de zapatos... y fugarse con
el dinero. Les falta un idiota útil, sin amigos ni parientes, para que
figure como director. Tras corromper a un funcionario, encuentran a un
candidato perfecto pero se pondrá en fuga y habrá que buscarlo por toda
Albania.
Entonces
el
más joven de los estafadores,
podrá comprobar la
tragedia de los desesperados albaneses que ansían emigrar a la idealizada
y capitalista Italia.
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Comentario:
En un tono casi documental, la película
muestra la desesperación de una población empobrecida y sin
horizonte que es victima de la rapiña de empresarios desaprensivos y de la
alienación servida por el escaparate de la televisión italiana.
"Lamerica" es la expresión utilizada por
los emigrantes italianos que a principios del siglo pasado
intentaban salir de la pobreza emigrando al nuevo mundo. "Lamerica"
de hoy es Italia para los albaneses, pero también Alemania para los
turcos, España para los marroquíes, etc. A
destacar las emotivas escenas finales del viaje en barco, basadas en
hechos reales.
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Elementos
de análisis:
Emigración y limitaciones a la movilidad del factor trabajo, pobreza,
subvenciones estatales, empresarios deshonestos, funcionarios
corruptos, desorganización económica, hombres de paja en los negocios, ... |
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SECUENCIA
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LA
CUADRILLA |
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Dirección:
Ken Loach. Producción: Reino Unido, Alemania, España. (2001).
Intérpretes: Dean Andrews, Tom Craig, Joe Duttine, Steve Huison. Duración:
93 min. Color. |
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Sinopsis:
El
film trata de los avatares profesionales y personales de
un grupo de empleados de los
ferrocarriles británicos que sufren el deterioro de su situación laboral
y del propio servicio que prestan, como consecuencia de la política de
privatizaciones del Gobierno conservador a principios de los 90. Sus
condiciones de trabajo cambian significativamente: se le pagará por
trabajo realizado, las vacaciones no serán retribuidas, etc. Si no
las aceptan, la alternativa es el despido con indemnización y
su incorporación al mercado de las empresas de trabajo
temporal. El grupo, antes cohesionado por el compañerismo y una gran
amistad, se disolverá por los diferentes criterios de sus
integrantes ante la nueva situación. |
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Comentario:
Ken
Loach es uno
de los más genuinos representantes del llamado "nuevo cine
social". Sin ocultar sus posicionamientos políticos de
izquierda y con un mensaje combativo que tiene por objeto remover
conciencias, integra la denuncia social y el lenguaje dramático. Con
estos componentes y algunos toques de humor, la película
ataca al sistema de las subcontrataciones y muestra como en la
carrera por reducir los costes a lo imprescindible se maltrata a los
obreros especializados y se aumenta la inseguridad, tanto para los propios
trabajadores como para los potenciales usuarios. Una de las claves de la
historia es la frase pronunciada por un directivo: "El contrato fijo es el
pasado, hay que mirar al futuro"... |
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Elementos
de análisis: Empresa
pública, privatización, costes laborales, subcontrata,
indemnización por despido, empresas de trabajo temporal, precariedad
laboral, condiciones de seguridad en el trabajo, relaciones laborales y
personales, ... |
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Película
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TIENES UN E-MAIL |
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Dirección:
Nora Ephron. Producción: EE.UU. (1998).
Intérpretes:
Tom Hanks, Meg Ryan, Parker Posey,
Jean Stapleton, Dave Chappelle,
Steve Zahn . Duración:
114 min. Color. |
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Sinopsis:
Joe Fox (Hanks), el magnate
de la cadena de librerías más grande de Manhattan y
Kathleen Kelly (Ryan), la agradable propietaria de
una pequeña librería infantil, tesoro cultural heredado de
su madre, son compañeros anónimos en Internet.
Aunque sólo se conocen bajo sus pseudónimos, ambos
rompen con sus parejas y se enamoran a través de la red, ignorando
que son competitivos rivales en la vida real. Fox
decide abrir una inmensa sucursal enfrente de
la pequeña librería que obligará a Kathleen
a cerrar su negocio. |
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Comentario:
Se
trata de una versión actualizada de la trama que
Ernst Lubitsch ofreció en El bazar de las
sorpresas (1940). En un mundo urbano en el que cada
día son mayores las carencias comunicativas y sociales,
nos encontramos con personas totalmente volcadas en una
vida virtual, como sucede en la
película, que nos presenta la historia de dos
desconocidos, enamorados a través de la
Red, pero que en
su vida profesional compiten y se
odian hasta hacerse la vida imposible.
Tienes un e-mail es
un film amable con una ajustada
interpretación de Tom Hanks y con la dulce sonrisa de Meg Ryan,
que llena la pantalla y resulta tremendamente
creíble. Una buena selección musical
envuelve la acción en esta moderna comedia romántica. |
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Elementos
de análisis:
Gran empresa y pequeña empresa,
empresa familiar, mercado, especialización, trato
personalizado, competencia, absorción, clientes,
empleados... |
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(v.
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CIUDADANO
KANE |
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Título
Original: Citizen Kane. Producción: EE.UU. (1.941).
Dirección: Orson Welles. Intérpretes: Orson Welles, Joseph Cotten,
Dorothy Comingore, Agnes Moorehead. 119 min. B/N |
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Sinopsis:
El film
arranca con el fallecimiento de Charles Foster Kane
(Welles),
empresario sin escrúpulos
y uno de los hombres más poderosos
del mundo. La última palabra que pronuncia, "Rosebud", supone un
misterio y un periodista inicia la investigación para esclarecer la
intriga... La película describe
la vida de un hombre que es separado de su madre en
la infancia para ser tutelado por un banquero hasta poder
hacerse cargo de una importante herencia que
incluye un modesto periódico. Kane,
ilusionado con el poder de los medios, consigue hacer crecer su tirada,
e irá ampliando sus negocios hasta conseguir un
imperio empresarial y una
excepcional colección de arte. |
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Comentario:
Welles presenta una historia de éxito empresarial y de fracaso
personal que trata sobre la ambición, el poder
económico y político, la influencia de los medios, la nostalgia... La película tuvo fuertes presiones del potentado William Randolph Hearst que veía en ella una parodia de su propia vida.
Considerada como uno de los mejores films de todos los tiempos, su
estreno significó una nueva manera de hacer cine, creando y
potenciando recursos nunca antes utilizados, innovando con el sonido
(ecos, reverberaciones... ) y colocando las
cámaras en diversas posiciones, logrando
contrapicados, primeros planos, profundidades de campo, travelings,
etc. |
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Elementos
de análisis:
Gran empresa, ética en los negocios,
intereses empresariales y política, mercado, competencia, absorción, amistad y empresa,
éxito empresarial y fracaso
personal, banca e inversión, herencia,... |
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GRANUJAS DE MEDIO PELO
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Título
Original:
Small time crooks. Producción: EE.UU. (2000).
Dirección:
Woody Allen. Intérpretes:
Woody Allen, Tracey Ullman, Michael Rapaport, Tony
Darrow, Jon Lovitz, Elaine May, Hugh Grant. 94
min. Color |
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Sinopsis:
Ray (Allen),
un timador de poca monta y menos cerebro planea el golpe perfecto:
alquilar un local pegado a un banco de Nueva York para, con una tienda de
galletas como tapadera, cavar un túnel. Tras convencer a su escéptica
esposa, Frenchy (Ullman) y reclutar una banda de
delincuentes tan entusiastas como torpes, se pone
manos a la obra. Debido al inesperado éxito de las
galletas, el patético grupo acaba forrándose
de dinero. Comienzan entonces los avatares
de la pareja protagonista como nuevos ricos,
hasta que el abandono de la gestión
del negocio en manos ajenas traiga fatales consecuencias. |
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Comentario:
Con un tratamiento siempre divertido y junto
a otras cuestiones (como arremeter contra la cultura del éxito),
el film plantea una dura y tierna batalla de sexos entre Ray y Frenchy,
matrimonio de clase media-baja que se ve catapultado
a alta sociedad por un vertiginoso éxito empresarial. En el ambiente
neoyorkino que Allen refleja como nadie, se aborda el papel de
la riqueza, la cultura, el posicionamiento social, la
inteligencia, ..., así como la importancia de la confianza y complicidad
afectiva. Tras la experiencia, la pareja comprueba que la felicidad no
depende tanto del dinero como del cariño correspondido y de las
pequeñas satisfacciones
de los placeres cotidianos. |
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Elementos
de análisis:
idea emprendedora, franquicia,
competencia, mercado, promoción, expansión,
propietarios y gestores, formación empresarial, control
del negocio, contables, quiebra, empresa y
relaciones familiares, ... |
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SECUENCIA /
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LA CAJA 507 |
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Producción:
España. (2002). Dirección: Enrique Urbizu.
Intérpretes: Antonio Resines, José Coronado, Goya Toledo, Dafne
Fernández y Sancho Gracia.112 min. Color. |
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Sinopsis:
Inspirada en
diversos hechos reales contemporáneos, la trama se desarrolla en una localidad
indeterminada de la Costa del Sol.
.Durante
un atraco, Modesto (Resines), director de una sucursal bancaria,
queda atrapado en la cámara de las cajas de seguridad. La
información que casualmente descubre le revela que la muerte
de su hija, acaecida hace algunos
años, no fue accidental, sino consecuencia de una turbia
trama inmobiliaria en la que participan empresarios, políticos
y la mafia italiana, quienes utilizan como
eslabón a un ex-policía corrupto
(Coronado). |
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Comentario:
Considerada hasta la fecha de su estreno como la mejor película
de su joven director, se trata de un thriller
que administra con pulso ágil relaciones afectivas, intriga
y acción, para concluir con un impactante desenlace. Urbizu afirma que
hace
cine
para recordar que éste no es el mejor de los mundos posibles
y lo demuestra con este film,
enraizado en la cara no oficial de nuestra
realidad actual, donde un mundo de corrupción
y especulación hace surgir el dinero fácil en
zonas de rápida expansión inmobiliaria, en este caso, el
litoral andaluz. Aquí, como en otros lugares de la costa española, la opulencia
económica
encuentra
su reverso sórdido
y tenebroso
en negocios ocultos
que atentan al medio ambiente y a la seguridad de las personas para
obtener grandes beneficios. |
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Elementos
de análisis:
bancos,
sucursales bancarias, cajas de seguridad, empresas inmobiliarias,
oficinas públicas de registro, corrupción política e intereses económicos,
mafia, especulación y medio ambiente. El sector de la construcción:
función social y efectos económicos. |
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SECUENCIA 1 /
SECUENCIA 2 |
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RAPA NUI |
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Título Original:
Rapa Nui. Producción: EE.UU. (1994). Dirección: Kevin Reynolds.
Guión:
Kevin Reynolds y Tim Rose Price.
lntérpretes: Jason
Scott Lee, Esai Morales, Sandrine Holt, Pete Smith.
Duración: 106
minutos. Color. |
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Sinopsis:
En Rapa Nui, la
isla que algunas décadas después -en 1722- sería rebautizada como Pascua
por un descubridor occidental, la sociedad nativa se basa en un sistema
jerárquico dominado por los Orejas Largas, que obligan a los Orejas Cortas
a construir monumentales estatuas en honor a los dioses. Cada año,
representantes de la nobleza y del pueblo llano se enfrentan en una
arriesgada competición: escalar un peligroso acantilado para coger el
primer huevo anidado por unos pájaros considerados sagrados. El vencedor
convertirá a su jefe en el Hombre Pájaro, la máxima autoridad de la isla.
Pero en esta ocasión el enfrentamiento no será sólo deportivo. |
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Comentario:
Film de aventuras y atractiva
fábula ecologista, destacable por su fotografía y por la espectacularidad
de sus escenarios naturales. Desvelando el secreto de las famosas
estatuas, muestra el reparto del trabajo en las sociedades primitivas y la
importancia central de las creencias religiosas que servían de estímulo
para un esperanzador futuro y de explicación de los fenómenos naturales, a
la vez que actuaban como justificante del control económico. (“No puedes
pescar esos peces porque es tabú”). Vemos cómo los mitos de la tribu
pueden acabar con los recursos naturales para la subsistencia y con el
equilibrio medioambiental. A lo largo de la narración se advierte cierto
paralelismo con el mundo actual, dominado por ambiciones, injusticias,
guerras civiles y actuaciones irracionales con el medio ambiente.
Si la isla está sola en el inmenso mar, nuestro planeta lo está en
el Universo... |
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Elementos
de análisis:
Contexto histórico en que se sitúa
la acción y traslado a
situaciones contemporáneas,
creencias y economía, organización social, división del trabajo, factores
de producción, escasez, coste de oportunidad, recursos naturales.
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SOBRE LA ISLA DE PASCUA
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LA HERENCIA
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Título Original: Arven. Dirección: Per Fly.
Producción: Dinamarca
(2002).
Guión: Guión : Per Fly, Kim Leona, Mogens Rukov, Dorte Høgh
Música: Halfdan E. Intérpretes: Ulrich Thomsen, Lisa Werlinder, Ghita
Nørby, Lars Brygmann, Karina Skands, Niels Peter Steen. Duración: 107
minutos. Color. |
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Sinopsis:
Christoffer pertenece a la
cuarta generación de una familia propietaria de una prestigiosa planta
siderúrgica. Abandonó el negocio familiar para abrir su propio
restaurante en Estocolmo donde vive felizmente casado con Maria, una
actriz sueca. Tras el suicidio de su padre, su madre, posesiva y
dominante, le exige que vuelva a casa para asumir el puesto de
director ejecutivo de la compañía. Christoffer se ve forzado a adoptar
medidas drásticas para salvar la empresa familiar de la amenaza de la
quiebra, y esto le crea tensiones con su familia y con su
pareja.
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Comentario:
El
protagonista decide hacerse cargo de la dirección de la gran empresa
familiar (900 trabajadores), lo que le exige dejar un pequeño negocio
propio y una vida tranquila y relajada. Su compromiso por sacar
adelante la empresa afectará a su carácter y a sus relaciones
personales, llevándole incluso al abandono de su pareja y de su hijo.
El film muestra igualmente las tensiones familiares y
la deslealtad de un ejecutivo, cuñado del protagonista, así como la
reacción ante el despido de los trabajadores y de un alto directivo,
persona de máxima confianza.
La herencia tiene un precio
personal que él se ve obligado a pagar al completo.
Premio al
mejor guión en el
Festival de Cine de San Sebastián 2003 |
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Elementos
de análisis:
Pequeña
empresa y gran empresa. Repercusión de la actividad empresarial en las
relaciones personales. Empresa industrial. Dirección. Ejecutivos.
Factor trabajo. Quiebra. Financiación bancaria. Deslealtad en la
empresa. Despido y consecuencias. Fusión empresarial. |
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LOS FALSIFICADORES |
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Título Original: Die
fälscher. Dirección:
Stefan Ruzowitzky.
Producción: Alemania y Austria
(2007).
Guión: Stefan Ruzowitzky.
lntérpretes: Karl Markovics,
August Diehl, Devid Striesow, Martin Brambach, August Zirner, Marie
Bäumer. Música:
Marius Ruhland.
Duración: 98 minutos. Color. |
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Sinopsis:
Salomon Sorowitsch, detenido
en 1944 por falsificar documentos, es llevado a un campo de
concentración donde gracias a su talento artístico,
obtiene privilegios a cambio de retratos. Más tarde será
enviado a otro campo donde con el máximo secreto se planifica la
falsificación de billetes más grande de la historia, (la “Operación
Krüger”) y
con la que los nazis pretendían perjudicar las economías
aliadas. Sorowitsch y su equipo dispondrán de
comodidades y de la mejor maquinaria y materia prima de la época en
dos pabellones, que aunque aislados, no lo están lo suficiente como
para evitar oír los disparos y sentir el horror al que someten al
resto de prisioneros, judíos como ellos. |
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Comentario:
El
protagonista, personaje vividor e individualista, se
convierte en el líder del equipo de falsificadores e intentará
ayudar a sus compañeros. Todos ellos se plantean un angustioso
problema de conciencia al colaborar con los verdugos para
salvar sus
vidas. Basada en un
hecho real a partir de los recuerdos de uno de los
supervivientes, la película presenta un plan
poco conocido que pretendía ahogar las economías enemigas
introduciendo millones de libras y de dólares falsos en el sistema
financiero y crear con ello una elevada inflación,
obteniendo al mismo tiempo una fuente inagotable de
recursos para pagos en el exterior. La
atrayente banda sonora sirve de contrapunto alegre al tremendo drama
de la historia, contada sin los excesos visuales presentes en otras
películas sobre el Holocausto. Oscar a la mejor película de habla no
inglesa.
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Elementos
de análisis:
contexto histórico en que se
sitúa la acción. El dinero y sus funciones. Tipos de dinero. Emisión
de dinero legal. Regulación de la cantidad de dinero. La inflación y
sus consecuencias. Delitos financieros. |
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OPERACIÓN KRÜGER
(O BERNHARD) /
LOS FALSIFICADORES
(Hª REAL) |
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Slumdog Millionaire |
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Título Original:
Slumdog Millionaire. Dirección:
Danny Boyle,
Producción:
Reino Unido-EEUU.
(2008). Guión:
Simon Beaufoy, basado en una novela de Vikas Swarup.
Música:
A.R. Rahman
lntérpretes:
Dev Patel, Freida
Pinto, Madhur
Mittal, Anil
Kapoor, Irrfan
Khan.
Duración: 123 minutos. Color. |
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Sinopsis:
La película
cuyo título se
podría traducir por "perros de barrio millonarios",
presenta la historia de
Jamal Malik, un chico huérfano de 18 años que vive en
los suburbios de la ciudad de Mumbai (Bombay) y que participa en la
versión india del programa “¿Quien quiere ser millonario?”
Los continuos y sorprendentes aciertos del joven
hacen que la policía sospeche que hace trampas, por
lo que se ve obligado a justificar sus conocimientos. Con su hermano
Salim y con su gran amor
Latika siempre presentes, relata las vivencias que lo fueron
formando, no todas agradables, y que le inducen a dar respuestas
acertadas a las preguntas. Viajar sobre el techo de los trenes,
vender baratijas, robar y estafar a ingenuos turistas será el modo
de vida de los dos hermanos, quienes con la adolescencia tomaran
caminos distintos, mientras que Latika se verá abocada a la
prostitución. |
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Comentario:
La mayor parte de las
localizaciones corresponden a un suburbio de Bombay,
por lo que algunas secuencias tienen cierto carácter documental, si
bien la producción hizo un trabajo previo ganándose la confianza de
las masas de figurantes. Con la novela Q and A de Vikas
Swarup
como premisa y en el contexto de la dura realidad de
las clases populares de la India, sucesivos flashbacks muestran
innumerables secuencias de la vida del personaje, con su hermano y
con la chica de la que está enamorado como referentes. Es impactante
la escena
en la que unos mafiosos ciegan a un
niño sano para que recaude más limosna,
pero
lejos de ofrecer una denuncia dramática, el inevitable trasfondo
social es presentado con naturalidad y de forma anecdótica. Envuelta
en una eficaz banda sonora, la historia resulta muy entretenida,
conmovedora y atractiva para los jóvenes occidentales, quienes
pueden obtener con ella una perspectiva optimista sobre
la lucha por la supervivencia, la dignidad y el amor.
Recibió ocho
oscars, entre ellos el de la mejor película. |
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Elementos
de análisis:
necesidades.
Recursos escasos. Toma de decisiones. Venta ambulante. Desigualdad
social. Explotación infantil. Pobreza,. Actividades económicas… y
dentro de estas últimas se distinguirán las legales de las ilegales. |
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OTROS FILMS
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QUEIMADA |
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GERMINAL |
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LA CAMIONETA |
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Título
original: ¡Queimada! Producción: Italia (1970), Dirección: Gillo
Pontecorvo. Intérpretes: Marlon Brando, Evaristo Marquez, Renato
Salvatori, Colina Normanda. 110 min. Color. |
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Título
original: Germinal. Producción: Bél-Fr-It.(1993) Dirección:
Claude Berri. Intérpretes: Gérard Depardieu Miou-Miou, Renaud, Jean Carmet y Judith
Henry. 151 min. Color |
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Título
original: The Van. Producción:
Gran
Bretaña (1996). Dirección: Stephen
Frears. Intérpretes: Colm Meaney, Donald
O'Kelly, Ger Ryan, 98
min. Color |
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Sinopsis:
El
agente inglés William Walker (Brando) llega a la pequeña isla de
Queimada para fomentar la revuelta de los nativos contra la dominación
portuguesa. Se hará amigo del líder local, el moreno José Guimaraes y
lo ayudará en la lucha por la independencia. Años después, Walker
regresa a la isla para eliminar al revolucionario, convertido en un
obstáculo para sus patrones británicos. Como trasfondo: la dominación
política y el control de los recursos económicos. |
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Sinopsis:
Basada en la novela de Zola, la acción
se desarrolla en la Francia del Segundo Imperio. Etienne Lantier, un parado convertido en
minero, inicia
un descenso a los infiernos. Descubre la miseria, el alcoholismo, las
relaciones sexuales sórdidas, hombres indecentes como Chaval o generosos
como Toussaint Maheu, toda una humanidad en sufrimiento condenada por el
capital. Sólo la
unidad de los oprimidos permite albergar esperanzas. |
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Sinopsis:
Bimbo, un panadero casado y con tres hijos, recibe su carta
de despido.
La necesidad y su espíritu
emprendedor,
le llevan a emplear la indemnización
en comprar una camioneta y dedicarse a la
venta ambulante de
comida rápida. Le ofrece a su amigo Larry, también desempleado, que sea
su socio
y tras un éxito inmediato y algunos imprevistos, como la
inspección
de sanidad, aparecerán problemas que ponen en
riesgo su amistad. Comedia sarcástica y tierna, ambientada en una
Irlanda ilusionada por su participación en el mundial de fútbol. Música
de Eric Clapton.
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SECUENCIA |
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TRAILER
(en inglés) |
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ATÚN Y CHOCOLATE |
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PÍDELE
CUENTAS AL REY |
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SURCOS |
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Producción:
España
(2004). Dirección: Pablo Carbonell. Intérpretes:
Pablo Carbonell, María Barranco, Antonio Dechent,
Pedro Reyes.
100 min. Color. |
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Producción:España
(1999)
Dirección: José Antonio Quirós.
Intérpretes:
Manuel Alexandre,
M. Manquiña, Jesús Bonilla, A. Resines, Adriana Ozores.120
min. Color |
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Producción:
España (1951)
Dirección: José Antonio
Nieves Conde. Intérpretes:
Luis Peña, María Asquerino, Marisa de Leza, Félix Dafauce. 90 min. B/N |
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Sinopsis:
Tres amigos, pescadores de Barbate,
intentan sobrevivir en la
crisis pesquera
que vive la costa gaditana. El hijo de uno de ellos llega un día a
casa obsesionado con que quiere hacer la Comunión.
Sus padres no están casados y el no está bautizado, por lo
que aquellos se ven obligados a poner "orden"
en su vida. Pero junto al sacrificio de sus convicciones,
han de enfrentarse a la
escasez de recursos.
El tono de comedia no resta impacto a la descripción de una situación -no
tan rara- de
economía de subsistencia
en la que son inevitables algunas
prácticas ilegales. |
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Sinopsis:
Fidel es un minero asturiano que sufre las duras
consecuencias de una
reconversión sectorial.
Tras el
cierre de la mina
en la que trabaja, no acepta la solución de las
prejubilaciones y,
acompañado de su mujer y su hijo, decide ir caminando hasta Madrid para pedirle cuentas
al Rey de por qué no se cumple la Constitución, en concreto el artículo
que señala que todos los españoles tienen derecho a un trabajo
digno. El film,
de tono amable y positivo, no elude críticas a los sindicatos
y la falta de solidaridad
entre los propios trabajadores. |
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Sinopsis:
Cruda mirada al éxodo
rural de los años
50 que supone todo un tratado sociológico y económico de la época.
Una familia de
campesinos llega con ilusión a la gran capital para intentar
mejorar sus condiciones
de vida y se
verá golpeada y disgregada por las corrupciones de la ciudad. El
film, valioso ejemplo de neorrealismo español, examina los problemas del
masivo trasvase
de población
del campo a la urbe: el hacinamiento en barriadas, el subempleo,
la prostitución, el mercado
negro y la
insolidaridad. |
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SECUENCIA |
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LA
ESTRATEGIA DEL CARACOL |
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LAS
UVAS DE LA IRA
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EL
PEZ GORDO |
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Producción:
Col-Ital. (1994)
Dirección: Sergio Cabrera. Intérpretes: Yesid Ferrara, Armando
Floyd, José Garzón, Edilberto Gómez .112
min. Color |
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Título
Original: Grapes of Wrath. Producción: EE.UU. (1940)
Dirección: John Ford. Intérpretes: Henry Fonda , Jaen Darwell ,
John Carradine. 129
min. B/N |
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Título
Original: The big kahuna.
Producción: EE.UU. (1999)
Dirección: John Swanbeck. Intérpretes: Kevin Spacey, Danny DeVito,
Peter Facinelli, Paul Dawson. 90 min. Color |
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Sinopsis: Los inquilinos
de una vieja casona de Bogotá, situada en una zona urbana depauperada y
propiedad de un millonario sin escrúpulos, se enfrentan a un inminente
desalojo. La expulsión de la casa se posterga una y otra vez gracias a
los trámites burocráticos,
pero cuando todos los plazos y los recursos
vencen y el desenlace parece
inevitable, un vecino plantea una nueva solución: la
estrategia del caracol, es decir, llevarse la casa a cuestas. El film
refleja la dualidad socioeconómica
existente dentro de las grandes ciudades y la unión solidaria de los
desfavorecidos frente a la especulación
inmobiliaria y la corrupción. |
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Sinopsis:
Adaptación de la novela de John Steinbeck, pocas películas
de Hollywood han tomado una posición más decidida contra la
injusticia social. Una familia de
granjeros, expulsada de
su tierra por compañías
petroleras, intenta sobrevivir en la América de la
Gran Depresión
y en una vieja
camioneta se ve obligada a recorrer varios estados buscando
trabajo. Sin embargo, son muchas las
personas en su situación y el empleo y la comida escasean. Intermediarios
sin
escrúpulos los amontonan en primitivos campamentos y los utilizan
como fuerza laboral barata, empleándolos para suplir a
huelguistas
que luchan por
condiciones más
humanas.
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Sinopsis:
La acción se desarrolla en la suite de un hotel, donde
Phil, Bob y Larry, tres vendedores
de la industria del lubricante, hablan de la vida, mientras esperan a un cliente
muy importante: Dick Fuller, también conocido como "El Pez
Gordo". La honestidad de Larry enerva al joven y agresivo Bob,
mientras el veterano Phil intenta mantener la calma. Con el pasó de las
horas, los tres sufrirán transformaciones imprevistas. Cuando los socios
y clientes potenciales se mezclan en la suite de empresa para beber
y hacer negocios,
Phil y Larry buscan nerviosamente a Fuller ya que si no consiguen
su cuenta, podrían ser despedidos. |
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LA
SELVA ESMERALDA |
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GLENGARRY
GLEN ROSS |
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SMOKING
ROOM |
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Producción:
Gran Bretaña, 1985. Dirección: John Boorman.
Intérpretes: Powers Boothe, Charley Boorman, Meg Foster, Dira Pass y William Rodríguez.108 min. Color. |
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Producción:
EE.UU, 1992.
Dirección: James Foley
Intérpretes:Al Pacino , Jack Lemmon , Ed
Harris, Alec Baldwin, Alan Arkin, Kevin Spacey .100 min. Color. |
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Producción:
España, 2002. Direccion: J.D. Wallovits, R. Gual. Intérpretes:
Eduard Fernández, Juan Diego, Chete Lera, M. Morón, A. Dechent. 89 min.
Color |
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Sinopsis:
Cuando se está
construyendo una presa en Brasil, el joven hijo (Ch. Boorman) del
ingeniero Bill Markham (P. Boothe) es raptado por una tribu de
indígenas. Tras diez años de infructuosa búsqueda,
Markham hallará a su hijo perfectamente integrado en el grupo tribal. El film ofrece temas
ecológicos y antropológicos y muestra un
contraste
entre la moderna
civilización
que destruye los recursos naturales
(devasta de la selva) y la
vida
armoniosa, solidaria
y
mágica de una comunidad tradicional, presuntamente menos
evolucionada. |
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Sinopsis:
El
subtítulo de la película en castellano "Éxito a cualquier precio" es
explicativo de la trama que presenta: cuatro
agentes
inmobiliarios de una
sucursal,
con de estilos muy distintos,
entablan una feroz
competencia
empleando cualquier
medio para conseguir una
venta.
Tras un inicio explosivo, en el que un superior
venido de la
central
les plantea un ultimátum: ser los mejores o ir al
despido,
y acuciados por sus
problemas personales,
mentirán y robarán para
saciar su amor propio y
asegurar su continuidad en la
empresa.
La
satisfacción de los clientes
y el servicio que dicen prestar serán lo de menos.
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Sinopsis:
Ante la norma de una empresa
multinacional de prohibir fumar en todo el edificio, uno de sus empleados
recoge firmas para que se habilite una sala de fumadores. Todos los
compañeros son razonables y civilizados, dedicados a su trabajo y a jugar
su partido de fútbol dominical. Pero a la hora de la verdad, el miedo
a oponerse a la dirección
hará que prefieran quedarse en el banquillo. Film austero que refleja la
insolidaridad,
la envidia, el egoísmo y la desesperanza que pueden anidar en las relaciones
laborales. |
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TRAILER
(en einglés) |
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SECUENCIA |
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EL MÉTODO |
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Producción:
Esp.-Argen.-Ital., 2005. Dirección:
Marcelo Piñeyro. Intérpretes:
Eduardo Noriega, Eduard Fernández, Carmelo
Gómez, Adriana Ozores, Hétcor Alterio.
120 min. Color |
| Sinopsis:Basada
en una obra de teatro (El Método Grönholm), la
película arranca con siete aspirantes
de muy diferentes personalidades que participan
en una
selección de
personal
para un puesto de
ejecutivo
de una gran
empresa. Para ello, se
les reúne en un sala en donde
se llevará a cabo el proceso. Se les comenta
que entre ellos hay un
topo, alguien de la empresa que se hace pasar por candidato
y la primera prueba consistirá en
identificarlo. El guión está lo suficientemente
elaborado como para que la atención del espectador no decaiga en
ningún momento, con unos diálogos muy
trabajados y una notable interpretación. La
fuerte
competitividad
saca
lo peor de cada
aspirante,
su lado más oscuro y no dudan en simular y en
agredirse verbalmente. El film, que se inicia con la
amenaza de enfrentamientos en la calle y concluye con un desolado
panorama de la batalla campal producida, es una metáfora de la
sociedad actual. |
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Película
AQUÍ |
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Ver
descripción
de la experiencia en |
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