A finales de la década de los 30, en los campos y barracas del profundo sur de los EE. UU., surgió un estilo de música duro y terrenal llamado «ritmo y blues», tocado por negros para negros. Surgido de la miseria, era una música solitaria y de alma triste llena de clamores y lamentaciones punteadas por una percusión pesada y constante. [Ira Peck, ed. The New Sound Yes (Scholastic Book Services, 1966), pág. 4]
A principios de la década de los 50, un disc jockey de Cleveland, Alan Freed, fue uno de los primeros blancos en emitir ritmo y blues por radio. Tomó un término barrio-bajero, rock-n-roll, que se empleaba en ocasiones para referirse a la fornicación [literalmente significa balancearse y revolcarse], y lo dio como nombre a esta música.
Varios grupos siguieron con este tipo de música, que fue popularizándose más y más. Finalmente, Elvis Presley, en 1956, dio origen real a la nueva era. Con su cántico frenético y su meneo de caderas, atrajo de manera magnética a la juventud.
Ultrajó la sensibilidad de los adultos. Pero cuanto más los padres, moralistas, clérigos y críticos lo denostaban, tanto más los adolescentes bailoteaban con él. Para ellos, Elvis era el símbolo supremo de la rebelión juvenil. [Ira Peck, ed. The New Sound Yes (Scholastic Book Services, 1966), pág. 62]
Elvis atraía grandes multitudes de jóvenes. A menudo había grandes motines. Hubo teatros destrozados en Londres y Sao Paulo. Salieron muchos más grupos. Luego, en 1964, surgieron los Beatles.
Este grupo había estado cantando desde mediada la década de los 50, y era sólo uno de los alrededor de 100 grupos de rock-n-roll de Liverpool. Fueron descubiertos por Brian Epstein, que estaba encargado del departamento de televisión, radio y discos de una cadena de grandes almacenes de su padre. Comenzó a promocionarlos, y pronto tuvieron éxitos. Grandes multitudes de adolescentes comenzaron a seguir a los Beatles fueran donde fueran.
El resto es historia --los viajes transcontinentales, los conciertos públicos, los motines y las condecoraciones concedidas por la Reina Elisabet II de Inglaterra en 1965.
La revista Time del 22 de febrero de 1971 decía:
La Contracultura surgió más que de ninguna otra cosa de la música rock-n-roll. El volumen abrumador y anulador ... venía a ser una nueva forma de violencia ... unido con el ritmo y las letras anárquicas y brutamente sexuales de la música del rock-n-roll. La contracultura es el primer movimiento sociopolítico del mundo que surge de la fuerza de una música amplificada electrónicamente
Y la revista de Rock Rolling Stone añadía:
El Rock es más que música. Es el centro energético de la nueva cultura y de la revolución juvenil
Paul Cantor, de Jefferson Airplane:
Nuestra música tiene la intención de ensanchar la distancia generacional, enajenar a los hijos de sus padres, y preparar a la gente para la revolución
Es de sobra conocido que los conciertos Rock, como los de la Isla de Wight, y otros que se dan por parajes más cercanos a Gerona, no son más que grandes orgías músico-drogo-sexuales.
Dice Mike Quattro, un conocido productor de shows rockeros:
El Rock te motiva internamente, te da una sensación sensual. Una chica puede ser excitada por la música. La libera de sus inhibiciones. El batir del tambor siempre ha sido un factor ... Una muchacha se hace consciente de su propia sexualidad por medio de la música. [Ira Peck, ed. The New Sound Yes (Scholastic Book Services, 1966), pág. 112]
Dice Irwin Silber, un teórico líder del Marxismo, que la gran fuerza del Rock está en su percusión, que es
básicamente sexual, antipuritana, y una amenaza para las pautas y valores establecidos.
Y Susan Sontag, una defensora en Estados Unidos del régimen de Fidel Castro, dice:
La nueva izquierda americana tiene razón en ser anárquica, porque está fuera del poder. Los vestidos estrafalarios, el rock, las drogas y el sexo son formas prerrevolucionarias de subversión cultural, y así uno puede fumar su hierba y gozar de sus orgías y ser aún moral y revolucionario. Pero en Cuba la revolución está en el poder, y por ello se sigue que esta desintegradora «libertad» es inapropiada
JOHN LENNON Y BLASFEMIAS.- «IMAGINE».- WORKING CLASS HERO.-MRS. ROBINSON, ETC. PORNOGRAFIA Y DROGAS SGT. PEPPER'S LONELY HEARTS CLUB.
EL LLAMADO «ROCK CRISTIANO», Y OTRAS MÚSICAS DE PERCUSIÓN
De gran influencia para la introducción de la música rock en círculos evangélicos fue el libro de Harold Myra y Dean Merrill Rock, Bach and Superschlock (1972), autores asociados con la revista Campus Life, de Juventud para Cristo. De hecho, el libro de ellos lleva el Copyright de Juventud para Cristo Internacional. En este libro proponen una triple tesis para la aceptación de la música rock en el seno de la Iglesia, y son:
Primero, que la música rock como tal es «básicamente inofensiva», esto es, que ni es moral ni inmoral. Es la «bolsa de trucos» del músico, una mezcla de componentes musicales (un poco de ritmo, un poco de percusión, un poco de volumen de sonido).
Segundo, mantienen ellos que si la música rock es mala, se debe a las letras sucias que la hacen mala, y que al poner el Evangelio de Cristo en lugar de la suciedad, el rock queda limpio de su mal.
Tercero, que mediante la aceptación del moderno estilo de rock como medio para el Evangelio, los cristianos pueden escapar a la acusación de ser unos retrógrados, y no se verán en la necesidad de tener que tratar de volver a alcanzar al mundo, como ha sucedido durante los siglos.
Su uso:
... es el ritmo lo que controla las actividades de grandes grupos.... provee una persuasión no verbal no sólo a actuar, sino para actuar juntos. [Gaston, E. Thayer, Music in Therapy (The Macmillan Co., 1968, pág. 19.)
ES ASÍ QUE PUEDEN CONTROLARSE GRANDES MULTITUDES DESORGANIZADAS MEDIANTE LEMAS RÍTMICOS.-- MANIPULACIÓN DE MASAS.
LOS RITMOS FUERTEMENTE ACENTUADOS PUEDEN EN REALIDAD CREAR LA CAPACIDAD DE MAYOR FUERZA MUSCULAR. EN LAS CULTURAS PAGANAS SE PUEDE BAILAR DURANTE HORAS, SIN INDICACIÓN DE AGOTAMIENTO. SIN DEJAR DE LADO LA REALIDAD DE LA ACTIVIDAD DEMONIACA, EL RITMO JUEGA UN IMPORTANTE PAPEL. LAS DANZAS Y LOS RITUALES DEL PAGANISMO VAN FRECUENTEMENTE ACOMPAÑADOS POR EL INCESANTE BATIR DE LOS TAMBORES.
Bob Larsen había sido músico rockero. Se convirtió a Cristo. En su libro The Day Music Died escribe lo siguiente:
Los ritmos sincopados evocan la respuesta más sensual del cuerpo humano, en particular cuando son amplificados electrónicamente. Muchos de los procesos vitales del cuerpo están basados en el ritmo. Los sistemas vascular, respiratorio y autónomo nervioso lo emplean para llevar a cabo sus funciones. El hombre es un ser rítmico, y por ello tiene una afinidad inherente a ciertos ritmos.
Alice English Monsarrat habla también acerca del problema del ritmo en un artículo titulado Music --Soothing, Sedative or Savage:
Un metro roto en la parte aguda de la escala, tocado sobre un batido insistente en la mano izquierda con una rapidez mayor y mayor casi hasta el punto del frenesí ... puede producir un idéntico efecto desintegrador y casi histérico en un organismo: es como si alguien quisiera lanzarse rápidamente en dos direcciones al mismo tiempo.
Y concluye diciendo que «todo psiquiatra sabe que es precisamente este tirón bidireccional de emociones en conflicto lo que está sirviendo para llenar nuestros hospitales mentales con ruinas humanas».
La disonancia
La insensatez de poner letras cristianas a música de rock queda ilustrada por un incidente relatado por Elmer y Ruth Warkentin, que sirven como misioneros en Kalimantan. Un día la hija de estos misioneros, Jan, recibió un visitante que había llegado de los Estados Unidos. Esta amiga había traído consigo algunos de los últimos álbumes musicales cristianos. Las paredes de las casas de Kalimantan no son precisamente a prueba de sonidos, y mientras estaban tocando una de estas canciones en el salón, la música se oía por la calle. Algunos miembros de la congregación local pasaban por allí y oyeron el extraño sonido que salía de la casa del misionero. Con los ojos desorbitados y aturdidos, preguntando llenos de excitación: «¿Por qué está llamando a los espíritus con su música?» No podían saber que lo que estaban oyendo no era música del brujo, sino meramente la más reciente música «cristiana» de América. Para ellos, esta música sólo significaba que el misionero había perdido la cabeza, y que estaba comunicándose con demonios. [HART, pp. 112-113.]
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De una carta de una estudiante en una institución evangélica:
¡La noche pasada fue extraña! Me desperté alrededor de las 12:30 porque estaba hablando en sueños. Había dicho con toda firmeza:
Y en el nombre de Jesús, amén.
Mi sueño había sido acerca de algún ataque satánico, y estaba invocando yo la sangre de Jesús. Luego, por cuanto el ataque era tan intenso, dije: Y en el nombre de Jesús, amén.
Sentía tanta tensión que estaba casi temblando. Se me había erizado el vello de los brazos. Luego me di cuenta de por qué. En la habitación junto a la mía tenían puesta una música de rock, y el ritmo era exactamente el de un belonggong [una palabra Dyak para el ritmo que los brujos emplean para sus ritos demoniacos.] Los desperté y les pedí que lo cerraran. Luego dormí tranquila --la verdad es que se me pegaron las sábanas y llegué tarde a clase.
Brown, C. H. Instrumental Music in Christian Worship and Testimony: Has it a Scriptural Sanction? (Oak Park, Ill.: Bible Truth Publishers, s.f.).
Edersheim, El Templo (CLIE, Terrassa 1987).
Hart, L. Satan's Music Exposed (Huntingdon Valley, Penn. Kirban, 1981).