Luis Buñuel (1900-1983)

Director de cine. Conoce a Dalí y a Lorca en la Residencia de Estudiantes. En 1929 rueda junto a Dalí, Un perro andaluz, obra maestra del surrealismo cinematográfico. Firme partidario de la república se instala en Méjico tras la guerra civil. Fuera de España rodará todas sus grandes películas: Viridiana -excepcionalmente rodada en España- (1961, Palma de Oro del Festival de Cannes), El ángel exterminador -rodada en Méjico-(1962), El discreto encanto de la burguesía -rodada en Francia- (1972, Oscar a la mejor película extranjera).

A Buñuel le debemos la introducción del surrealismo en el cine, tanto de elementos oníricos como de su acción liberadora. Esto está presente en todas las películas que citamos a continuación.

El ángel exterminador (1962)

Filosofía II. Tema 8: Nietzsche.

Filosofía II. Tema 8: Nietzsche

Tiempos modernos (1936)

Filosofía I. Tema 2: La ciencia

El gran dictador (1940)

Filosofía I. Tema 9: El Estado

Francis Ford Coppola (1939-)

Estudió cinematografía en la Universidad.

En 1971 rodó El Padrino, y en el 74 la segunda parte. Años más tarde, en 1990, rodaría una tercera parte deleznable. En 1979 rodó Apocalypse now, obra maestra del cine bélico, última aparición del genio de Marlon Brando. En su cine está presente la cuestión de la autonomía del hombre superior en la creación de valores tal y como defendió Nietzsche.
 

El Padrino (1972)

Filosofía II. Tema 8: Nietzsche.

Apocalypse now (1979)

Filosofía II. Tema 8: Nietzsche.

Carl Theodor Dreyer (1889-1968)

Director de cine danés. Las dos características más importantes de su cine son, en primer lugar, el intentar trasladar a la pantalla el sentimiento místico (La palabra), y, en segundo lugar, el haber rodado La pasión de Juana de Arco (1928), casi íntegramente, usando el primer plano. 

 

La pasión de Juana de Arco (1928)

Ingeniero de formación, su vocación fue el cine. Tras la revolución de 1917 pone su arte al servicio de la política bolchevique. Su obra maestra es "El acorazado Potemkin" (1925). Por un lado, no deja de ser propaganda política, cine bélico al servicio del Estado. Pero, por otro, es revolucionaria en dos sentidos: uno traslada al cine la imaginería religiosa cristiana y la coloca al servicio de los intereses del pueblo y, segundo, la cuarta parte, la famosa escalera de Odessa, supone una auténtica revolución en la sintaxis del lenguaje cinematográfico gracias al montaje. Frente a la literatura, demasiado sujeta a la narración lineal de la historia, el cine, descubrió Eisenstein, tiene en su mano, gracias al montaje, la simultaneidad temporal.

Tras otro encargo del gobierno  bolchevique, Octubre, empieza a sufrir la censura. Abandona Rusia pero no llega a rodar en Hollywood. De vuelta en Moscú intenta rodar una superproducción sobre Iván el Terrible con música de Prokofiev que nunca llegará a realizarse.

El acorazado Potenkim (1928)

Víctor Erice (1940- )

Es un poeta de la imagen. No sólo aborda con maestría una realidad social (la España de la posguerra), sino que al mismo tiempo da cuenta de cuestiones metafísicas tan complejas como la naturaleza del mal (El espíritu de la colmena) o el fluir de tiempo (El sur y El sol del membrillo) y, por si fuera poco, la profundidad de sus personajes es tal que a veces parece que están a punto de salirse de la pantalla. Todo esto de un modo llano y sutil, sin los alardes megalómanos de Bergman o Dreyer.

Su filmografía está compuesta por El espíritu de la colmena (1973), Concha de Oro del Festival de San Sebastián, El Sur (1983), su obra maestra, y El sol del membrillo (1992), documental sobre la obra del pintor Antonio López García.
 

El espíritu de la colmena (1973)

El sur (1982)

Federico Fellini (1920-1993)

Director de cine italiano nacido en Rímini, un pequeño pueblo italiano desde donde partió, primero a Florencia y luego a Roma para formarse como cineasta. Participó en el guión de Roma, ciudad abierta, obra maestra de R. Rosselini.

A partir de entonces comienza su carrera como director dentro de la corriente neorrealista cuyo objetivo principal es mostrar la verdadera vida de los estratos más desfavorecidos de la sociedad: parados, prostitutas, vagabundos, artistas... A esta época pertenecen  La strada (1954), Las noches de Cabiria (1957), y La dolce vita (1960).

Fellini deja de fotografiar la realidad para deformarla incorporando elementos surrealistas y autobiográficos. A esta época pertenecen tanto Fellini ocho y medio (1963) como Roma (1972), sátiras de su ciudad adoptiva y su ambiente profesional. En Amarcord (1973), su mejor película, Fellini regresa a la adolescencia en su Rímini natal.

Amarcord (1974)

Milos Forman (1932-)

nació en Cáslav, República Checa. Sus padres fueron asesinados en el campo de concentración de Auschwitz. Estudió en la Facultad de Cinematografía de la Academia de arte dramático de Praga. A su época checa pertenece la película Los amores de una rubia (1965) que obtuvo un gran éxito en el Festival de Cannes. En 1968 abandonó el país huyendo de los tanques rusos enviados para aplastar la primavera de Praga. Se refugió en Estados Unidos donde dirigió clásicos como Alguien voló sobre el nido del cuco (1975) y Amadeus (1984) ganadoras de cinco y ocho Oscars respectivamente. Ambas películas representan auténticos manifiestos en defensa de la libertad. Su última película es Man on the moon (1999).
 

Alguien voló sobre el nido del cuco (1975)

Filosofía I. Temas 7 y 8: Psicología y Libertad.

Amadeus (1984)

Filosofía I. Temas 7 y 8: Psicología y Libertad.

Tomás Gutiérrez Alea (1920-1996)

Director de cine cubano. Estudia derecho en Cuba antes de trasladarse a Roma para estudiar cine en la capital del neorrealismo. Gracias a la Revolución puede desarrollar el neorrealismo en Cuba con títulos como  Muerte de un burócrata (1966) y Memorias del subdesarrollo (1968), películas centradas en los problemas de la Cuba posrrevolucionaria, con un enfoque crítico que no le resta prestigio ante el régimen castrista.

Alcanza la fama internacional con la comedia Fresa y Chocolate (1993) a la cual le sigue Guantanamera (1995)
 

Ética.
Filosofía I. Temas 8 y 9: La libertad y el Estado.

Filosofía I. Tema 7: Psicología

Filosofía I. Tema 7: Psicología

John Huston (1906-1987)

Director de cine y actor estadounidense. Capaz de realizar tanto éxitos de taquilla inspirados en novelas de Dashiell Hammett (El halcón Maltés, 1941) como de adaptar al cine complejas obras literarias con un éxito de público bastante relativo. Así, Tennessee Williams (La noche de la iguana, 1964), Flannery O'Connor (Sangre sabia, 1979), Malcolm Lowry (Bajo el volcán, 1984)  o James Joyce, Dublineses (1987).
 

Stanley Kubrick (1928-1999)

Director de cine cuya vida son sus películas. Extremadamente perfeccionista y autor de una obra repleta de significados ocultos.

Su carrera comienza con una película perfecta con aires de tragedia griega, Atraco Perfecto (The killing) (1956). Es una revolución en la utilización del tiempo cinematográfico. Será imitada por Tarantino en Reservoir Dogs.

Continúa con un manifiesto pacifista protagonizado por Kirk Douglas Senderos de gloria (Paths of glory) (1957). Imprescindible para conocer el verdadero funcionamiento del ejército. También con Kirk Douglas la superproducción Espartaco (Spartacus), de 1960, una defensa al ultranza de la libertad ambientada en el Imperio Romano.

Kubrick continúa haciendo un cine comprometido: se atreve con la Lolita de Nabokov. Una película intensamente perversa protagonizada por James Mason.

En medio de la guerra fría y de la crisis de los misiles cubanos, Kubrick empieza a rodar Teléfono rojo, volamos hacia Moscú (Dr. Strangelove or how I learned to stop worrying and love the bomb) en 1964. Una crítica feroz de la escalada nuclear de la guerra fría.

1968 es el año de la culminación de su actividad creativa: 2001: Una odisea del espacio (2001: A space odyssey). Kubrick pretende no sólo hacer una obra maestra en el sentido cinematográfico sino dar una imagen global de la historia del universo. Las escenas finales, con el protagonista encerrado en una habitación virtual, son todo un discurso filosófico sobre la naturaleza del tiempo y de la muerte.

En 1971 Kubrick retorna adaptando la novela de Anthony Burgess La naranja mecánica (A clockwork orange) en 1971, película de culto. Kubrick investiga, en una cinta pesimista y ultraviolenta, investiga las raíces del mal en la naturaleza humana.

Su siguiente película, Barry Lindon, es un alarde técnico en la fotografía pero un fracaso cinematográfico. Pero Kubrick no está terminado aún. Vuelve con una obra maestra del cine de terror: El resplandor, basado en la novela homónima de Stephen King.

Sus dos últimas películas es preferible olvidarlas: Full metal jacket (1987) y Eyes Wide Shut (1999)

Senderos de gloria (1957)

Ética.

Teléfono rojo, volamos hacia Moscú (1964)

Ética

2001, Una odisea del Espacio (1968)

Filosofía I. Tema 6: La evolución

Akira Kurosawa (1910-1998)

Es el mejor director de cine japonés de todos los tiempos, capaz de llevar al cine a clásicos de la literatura occidental como Dostoievski o Shakespeare. Su película más popular en occidente es Dersu Uzala, un verdadero manifiesto ecologista. Asimismo, también rondando el mismo tema, Los sueños.
 

Dersu Uzala (1974)

Ética.

Los sueños (1990)

Ética.

Hermanos Marx (Groucho, Chico y Harpo en Un día en las carreras)

Los Hermanos Marx, Groucho, Chico y Harpo, permanecen en la historia del cine a pesar de las dificultades que experimentaron para transformar su espectáculo de variedades al nuevo medio. Gracias al buen trabajo del productor Sam Goldwyn consiguieron dos películas casi redondas, Una noche en la ópera y Una tarde en las carreras. Merece un lugar aparte Groucho Marx, el líder del grupo. Su humor cáustico, anárquico y dadaísta no ha perdido un ápice de frescura y ha inspirado el genio de Woody Allen. Este le dedica un tierno homenaje a otra de sus grandes películas, Sopa de ganso, en Hannah y sus hermanas.
 

Una noche en la ópera (1935)

Filosofía II

Una tarde en las carreras (1937)

Filosofía II

F. W. Murnau (1888-1931)

Estudió Historia de la literatura y el arte en la Universidad de Heidelberg. Fue piloto de combate durante la I Guerra Mundial. Durante los años veinte fue uno de los grandes innovadores del cine alemán junto a Fritz Lang y Ernst Lubitsch. Emigró a Hollywood en 1926. Murió en un accidente de tráfico en Santa Rosa, California, en 1931. No pudo ver estrenada su última película.

Nosferatu es la representación cinematográfica del deseo irracional e inmoral, de esa Voluntad que, según Schopenhauer, es la esencia del mundo. Fausto es la grandiosa adaptación de la obra de Goethe. Por último, Amanecer aspira a ser una auténtica revolución del lenguaje cinematográfico.

Nosferatu (1922)

Filosofía II

Fausto (1926)

Filosofía II

Eric Rohmer (1920- )

Director y crítico de cine francés, uno de los fundadores de la nouvelle vague y Cahiers du Cinéma.

Partiendo de hechos aparentemente nimios y cotidianos Rohmer intenta acercarse a cuestiones morales y religiosas de gran profundidad. Así puede verse en Mi noche con Maud (1969) o La rodilla de Clara (1970).
 

Andrei Tarkovski (1932-1986)

Director de cine soviético, interesado por llevar al cine el sentimiento místico, el aspecto espiritual del ser humano. Sus películas, tediosas para la mayoría, son, para otros, auténticas obras de arte. Solaris, está inspirada en la novela de Lem, ¿qué hacer ante un planeta que diese respuesta a todos nuestros deseos?. Stalker se pregunta también por un lugar donde todos los deseos se realizan. En Sacrificio el protagonista debe renunciar a la cordura para salvar a la humanidad de una guerra nuclear.



 

Stalker (1979)

Sacrificio (1986)

François Truffaut (1932-1984)

Estuvo obsesionado desde niño por el cine y la literatura  pero fue muy mal alumno. A los 14 años dejó la escuela para ponerse a trabajar. Adolescente problemático y "casi delincuente", terminó en la cárcel por desertar del ejército. Empezó en el cine como crítico en la revista Cahiers du Cinema ("Cuadernos de Cine"). En sus artículos Truffaut defendía el cine de autor frente a la industria cinematográfica norteamericana. Esta idea fue el origen del movimiento llamado la nouvelle vague ("nueva ola") al que también pertenecen directores como Jean Luc Godard y Eric Röhmer. A los 27 años rodó Los cuatrocientos golpes, película con una fuerte carga autobiográfica que le dio fama internacional. Otras películas imprescindibles de Truffaut son Farenheit 451 (1966), basada en la novela homónima de Ray Bradbury, y El pequeño salvaje (1970). Hay en sus películas tanta pasión y entusiasmo como melancolía y pesimismo. Es, antes que nada, un defensor entusiasta de Rousseau: del "buen salvaje" y de la libertad como derecho fundamental.
 

Filosofía I. Tema 8: La libertad

El pequeño salvaje (1969)

Filosofía I. Temas 7 y 8: Psicología y Libertad.

Farenheit 451 (1966)

Filosofía I. Tema 9: El Estado

Drugstore Cowboy fue una de las primeras y prometedoras película del director estadounidense Gus Van Sant, que con el tiempo ha terminado por flagelarnos con una carrera llena de altibajos. Es evidente que películas tan convencionales y soporíferas como El indomable Will Hunting (Good Will Hunting, 1997) o su versión racial, Buscando a Forrester (Finding Forrester, 2000) no se caracterizan precisamente por la innovación y el riesgo. Sin embargo, en Drugstore cowboy (1989), Gus Van Sant realizó un retrato interesante del mundo de la droga y la ajetreada vida del yonki. Utilizando recursos literarios propios del realismo mágico presenta instantes de cierta densidad poética y filosófica. Hay que resaltar el excelente trabajo del actor principal, Matt Dillon, y la intervención del escritor William S. Burroughs, yonki octogenario, que, interpretándose a sí mismo, da a la película sus mejores momentos. Recientemente Gus Van Sant obtuvo la Palma de Oro en el Festival de Cannes con Elephant (2003) donde recrea la masacre de Columbine obligándonos a reflexionar sobre la "banalidad del mal."
 

Drugstore Cowboy (1989)

Filosofía I. Tema 8: La libertad.

Elephant (2003)

Filosofía II. Tema 8: Nietzsche.

Orson Welles (1915-1985)

Director de cine, actor, y guionista estadounidense. Su primera película es también su mejor película: Ciudadano Kane (1941). Un genio cinematográfico como Welles, que revolucionó completamente el modo en que la cámara podía contar una historia, que renovó totalmente la sintaxis del lenguaje cinematográfico, alcanzó la cima de su carrera con 25 años. A partir de ese momento no hizo otra cosa que autodestruirse.

Afortunadamente entre borrachera y borrachera nos dejó una pequeña joya como La dama de Shanghai (1948) un monumento autobiográfico sobre la condición humana como Sed de mal (1958) y una correcta adaptación de Kafka, El proceso (1962)

Ciudadano Kane (1941)

Ética. Ética para Amador

El proceso (1962)

Filosofía I. Tema 8: La libertad